ぶっちゃけ収録前の準備って何するの？

私は外画の吹替えの仕事が多いです。

まずはレギュラー番組の初回収録や単発の収録など、初めて演じる役のときのお話をしますね。

だいたいの時間の配分はこんな感じかなあ。これが正解というわけではなくて、私の場合ってことで、参考にしてもらえたら。

役の捉えやすさにもよりますが、『読解』と『役作り』に一番時間をかけますね。

びっくりするかもしれませんが、映像に合わせて喋ることってそんなに難しいことじゃないんですよ。

それよりも難しくて大事なことはやっぱり『お芝居』

しっかり物語を読解して、自分の役の意味を理解することが大事。

そして、魅力的に表現するためにセリフ練習をするんです。

人によっては、セリフ練習は１回しかしないという声優さんもいますよ。

セリフの鮮度が下がる…なんて言い方をしたりするのですが、何回も練習しちゃうと、セリフの言い方が固まってきて、生き生きとした表現じゃなくなっちゃったりするんです。だから、あえて練習しないって方もいるんです。

この辺はまたの機会に話しますね(笑)

それでは、次はゲームやアニメの収録の場合です。

アニメは、原作があるものだったら読んだり、ゲームで続編だったりすると前の作品の情報を調べたり…。

作品や役のヒントになるものはないかな～と調べものをします。

あとは、世界観やシチュエーションなどをたくさん妄想します(笑)

そうですね。視聴者に世界にどっぷり浸かってもらいたいじゃないですか。

よりリアリティーのあるセリフになるために、調べもの＆妄想は重要です。

僕も、だいたいおんなじ感じかな。

タイムチェックというのを簡単に説明するね。

映像には、『00：03：57』みたいな感じで、タイムコードというものが表示されるようになっています。

それをきっかけにして僕たち声優はセリフを喋っているよ。

そのタイムコードを、事前に台本に書き込む作業のことをタイムチェックと言ったりします。

うん(笑)だから、人によってはタイムコードを台本に書き込まない人がいるよ。

アテる役者さんに集中したいって理由で。

僕も、秒数は参考くらいにして、役者さんの息づかいを一番チェックするかな。

呼吸が合ってくると、お芝居やセリフもシンクロしやすくなるんだ。

僕も、原作ありのアニメだったらこんな感じかな。

原作なしだったら、調べものの時間が減って、役作りの時間や妄想時間増えます。