はじめに

声優として活動してきた私が、最近、スクール制作の吹き替え作品でディレクターを担当するようになりました。
実際に制作の現場に携わってみると、「演者」としてマイクの前にいた時には見えていなかった、キャスティングの仕組みや考え方が色々と分かってきました。

「どういう基準で選ばれているんだろう？」
そんな、役者なら誰もが一度は抱く疑問に対して、制作サイドを経験したからこそ気づけた視点があります。

声優志望の方、プロを目指して養成所に通っている方、そして事務所預かりや新人声優の皆さんが、一歩前へ進むためのヒントになれば幸いです。

もちろん、作品の形態によってキャスティングの流れは異なります。
アニメ作品などはオーディションで決まることが大半ですし、吹き替えであっても、まずはマネージャーに売り出してもらうことで「最初の一歩」が決まるのは事実です。

ただ、マネージャーに「売り出したい」と思ってもらうための働きかけや、その一歩を掴んだ後にリピートされるかどうかは、演者自身の立ち振る舞いや、制作サイドとの関わり方に大きく左右されます。
現場での振る舞いだけでなく、事務所内での「自分自身の売り込み方」を含めたヒントとして、このコラムがお役に立てるはずです。

「名前」が浮かぶかどうか

制作サイドの視点

まず、吹き替え作品のキャスティングや仕事の紹介を考える際
大前提として「その人のセリフ（声）を聴いたことがあるか」が重要になります。

声を知らなければ、そもそも選択肢として頭に名前が浮かばず、声をかけることができないからです。

ただ、セリフを聴いていなくても、日常の何気ない会話や、その人の見た目、パッと残った印象があるだけで、キャスティングの瞬間にふと名前が浮かぶことがあるのです。

もちろん、お芝居を聴いたことがあればより印象には残りやすいですが、大切なのは、まず自分を「覚えてもらう」こと。
受け身で待つのではなく、制作サイドに自分の存在を認識してもらう努力が必要なのだと痛感しました。

そのためには、現場に出る前段階として、まずマネージャーに売り出してもらう必要があります。

声優の葛藤

私自身、今も声優として活動しているので、アピールすることへの葛藤はよくわかります。

「ガツガツいったら迷惑なんじゃないか？」
「逆に印象を悪くして、煙たがられたらどうしよう……」

役者側の立場では、どうしてもそうした不安がよぎるものです。

「自分を売り込んでほしい」とマネージャーにガツガツアピールすると、
「忙しいのに...面倒な奴だ」と思われるのではないか。
確かに、そう感じるマネージャーもいるかもしれません。

しかし、ここで「嫌われるのが怖いから」と受け身になってしまえば、マネージャーの記憶にも残らず、状況は何も変わりません。

大切なのは、「結果を出して、マネージャーの態度を変えさせる」という覚悟です。
自分を覚えてもらう努力をし、小さなチャンスを確実に掴んで結果に繋げる。
そうなれば、マネージャーにとってあなたは「煙たい存在」から「頼もしいビジネスパートナー」に変わります。

音響監督やディレクターの本当のところ

現場に行った後、仕事のリピートに繋げるのは自分自身の力です。
しかし、音響監督やディレクターに話しかけるのも勇気がいりますよね。
確かに、話すタイミングがいつもあるわけではないため、忙しそうな時に話しかけるのはよくありませんが、チャンスがあったら話しかけるべきです。

私の経験上、音響監督やディレクターに自分から話しかけて、ひどい扱いをされたことは一度もありませんでした。
むしろ「この子はどんな子なんだろう？」と観察していたのではないでしょうか。
「キャスティングするならどういう役が合うかな？」と、職業病的に考えていた可能性も高いです。

少なくとも、ディレクターとしての私はそうです。
ONE to ONEスクールの生徒にはできるだけ現場を経験してほしいと思っていますし、常に役に合いそうな人を探しています。
だからこそ、積極的に自分から話して、その人がどういう子なのかを知りたいと思っています。

まずは、話しかけて自分の存在を認識してもらうことがスタートです。

選抜の基準

候補を選んだり、実際にキャスティングをしたりする際に私が考えるのは、主に
「声質・性格・人柄・実力・対応能力」の5つです。

実は、作品にお金を出してくださるクライアント側は、お芝居の細かな技術まで判別できないことも少なくありません。
そのため「声質」や「雰囲気」といった直感的な部分で判断されることが多いのが現実です。

制作側はそれを見越し、作品のジャンルやターゲットに合わせて候補を絞ります。
例えばラブコメ作品なら、声の「可愛さ」や「イケボ」であることは必須条件です。
この場合、技術の高さよりも「声の良さ」や、演出に柔軟に応えられる「素直さ」で選抜したりします。

芝居を固めすぎてしまう子よりも、周りの役や演出に影響されて変化していける柔軟な子の方が、作品に馴染みやすいからです。
実際、うちのスクールでも、技術的にはまだ未熟でも「役に声が合っている子」を候補に出すと、そのままメインに抜擢されたりします。

選ばれる可能性は一つではない

つまり、選ばれるルートは一つではありません。

• 役に合っているという「運」
• 固めすぎず、柔軟な芝居ができるまでの「練習量」
  （最初から素直な芝居ができる場合もありますが、そうではない場合、頭で考えずに芝居ができるまでひたすら練習することが重要です。）
• マネージャーやキャスティング側との日頃の「コミュニケーション」
• キャスティング側の好み

私個人としては、「人柄」を一番重要視しています。
一生懸命頑張っている子や、周りに優しい子。
そういった子は応援したくなりますし、小さな役からでも現場を経験させたいと思うからです。

もちろん、ディレクターによっては「ガツガツした野心家」を好む人もいれば、「完全実力主義」で決める人もいます。
また、クライアントの意向で「集客力（数字）が見込める声優」を選抜という場合もあります。

その作品をどう作りたいか、クライアントがどこまで関与するかによっても、正解は毎回変わります。

現場を支える「信頼のライン」

また、制作の現場には「収録時間」というシビアな制約があります。
メイン役に経験の浅い子を登用すると、どうしても収録時間は延びてしまいます。
納品期日を守るためには、脇を固める役には安定感のある実力派を揃える必要があります。

ここで選ばれるのは、日頃から信頼を積み重ねている子です。

• 演出の意図を瞬時に理解し、対応できる。
• 日常の連絡や立ち振る舞いに、高い社会性を感じる。

「この子なら大丈夫だろう」と思える信頼感があるからこそ、安心して仕事を任せられるのです。

意外かもしれませんが、メイン役は一度演じると、連続しての起用はクライアントに「飽き」を感じさせてしまうリスクもあります。
一方で、この「脇を支えるライン」は、信頼さえあれば現場の数をこなし続けることができます。

そして、ここに選ばれる確率は、努力をすればするほど上がっていきます。
結局のところ、最後は「信頼の積み重ね」が一番大事なのだと私は思います。

最後に：チャンスは、日常の積み重ねの中にある

ここまで、ディレクターという「選ぶ側」の視点からお話ししてきましたが、結局のところ、キャスティングに唯一絶対の正解はありません。

運やタイミングに左右されることもあれば、制作側の好みに左右されることもあります。
自分ではどうしようもない部分があるのも、この業界の現実です。

しかし、「誰かに覚えてもらうこと」や「現場で信頼を積み重ねること」は、自分の行動次第で今すぐにでも始められます。

技術を磨くのはプロとして当たり前のこと。
その上で、自分という人間を知ってもらう勇気を持ち、一つひとつのコミュニケーションを大切にする。
その積み重ねこそが、いつか巡ってきたチャンスを「次」へと繋げる唯一の道なのだと、制作の椅子に座って確信しました。

ONE to ONEスクールでも、そんな「現場で愛され、必要とされる表現者」が一人でも多く育ってくれることを願っています。

あなたの挑戦が、誰かの脳内リストに届く一歩になるよう、心から応援しています。

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「演技力はあるのに、なぜ仕事がない？」年齢や容姿で弾かれる業界の現実と、「仕事紹介」を始めた理由

「演技力は確かにある。でも、年齢がネックで所属できない」

「華がないという理由で、最終選考で落とされてしまった」

現場やレッスンで、そんな「報われない実力者」を数え切れないほど見てきました。

今の声優事務所の多くは、アニメの売れっ子、いわゆる「スター」を求めています。

容姿、歌唱力、若さ……それらを持ち合わせた人が王道ルートを突き進むのは、素晴らしいことです。

ぜひ、その道を極めてほしい。

けれど、声優の仕事はそれだけでしょうか？

流行りのタイプではないかもしれない。キラキラした華やかさはないかもしれない。

でも、器用ではなくても、聴く人の心に真っ直ぐ届く素直な声を持っている人はいる。

企業案件やナレーション、外画の吹き替えなど、確かな「安定したスキル」を求めている現場は、実はたくさんあるのです。

「事務所が欲しいタイプじゃないから」という理由だけで、努力できる人たちのモチベーションが削られていく。

そんな現状が、悲しくてなりません。

だから、ONE to ONEスクールで「仕事紹介」をすることに決めました！

【実績】声優・ナレーターの仕事を在校生へ紹介開始！所属未経験でもデビューのチャンス

Contents 所属経験があっても仕事がない…スクールが「声優の仕事」を紹介する理由 【出演実績】声優・ナレーターとしてボイスドラマや企業案件、吹き替えなど続々出演決定！ プロの現場へ繋げる！安心の仕事獲得サポートフロ […]

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2年かかる成長を、半年で。現場が人を育てる。

先日も、当スクールの講師がディレクションを務める吹き替え制作を行いました。
そこで改めて確信したのは、「現場は、人を何倍にも成長させる」ということです。

スタジオという緊張感のある場所で、プロのディレクションを受ける。
たった1日の収録で、自分の課題が明確になり、みんなの実力が目に見えて伸びていく。
現場を経験した後の生徒は、レッスンの取り組み方が別人のように変わります。

「レッスン→現場→レッスン→現場」

このサイクルを繰り返せば、通常なら2年かかる成長を、半年で成し遂げることだって不可能な話ではありません。

「キャスティング権」をスクールが持つ意味

当スクールでは、案件紹介だけでなく、自社で吹き替え制作も開始しました。
そこでこだわっているのが、「メインキャスト以外のキャスティング権をスクールが持っている」という点です。

もちろん、主要な役どころはクライアントによるオーディションで決まります。
しかし、それ以外の役については、私たちが日頃のレッスンで一人ひとりの実力と努力を間近で見ているからこそ

「今、この現場を経験させるべき生徒」を自らの手で選んで現場へ送り出すことができます。

「いつか来るかもしれないチャンス」をただ待つのではなく、日々のレッスンの成果が、直接現場への指名に繋がる。

これが、ONE to ONEスクールが「現場直結」と言い切る理由です。

真面目に努力している人が、報われるシステムを。

オーディションがあるだけでも、「自分でもっとこうしたほうがいいかな？」と試行錯誤する時間が増え、明らかに実力が上がります。

当スクールでは、真面目に努力している人が、正当に報われるシステムを作りたい。
年齢や容姿で諦める前に、あなたの「磨いてきた声」や「演技力」で勝負できる場所があることを知ってほしい。

チャンスを、一生懸命なあなたに届けたい。 それが、ONE to ONEスクールの存在意義です。

「今の自分には、まだ早い」と諦める必要はありません。
あなたが今まで積み上げてきた努力を、正当に評価される場所で形にしてみませんか？

まずは体験レッスンで、あなたの「声」を聞かせてください。
一緒に新しい一歩を踏み出しましょう。

プロの現場を経験し、キャリアをスタートさせたいなら、まずは体験レッスンへ

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【はじめに】

「声優挑戦してみたい！」

そんな気持ちが出てきたとき、まず迷うのが

“独学で始める？ それともスクールに通う？” という選択です。

どちらにも良いところがあります。

あなたの性格や目的に合った方法を選べるように、

ここではわかりやすく比べていきます！

独学のメリット

・お金がほとんどかからない
・自分の好きなタイミングで練習できる
・YouTubeや本で気軽に学べる
・誰にも見られずにこっそり挑戦できる

独学は「まず軽く始めてみたい」という人にピッタリです。

独学のデメリット

・自分のクセに気づきにくい
・何をどれくらい練習すればいいか分からない
・間違ったやり方のままクセがつくことがある
・成長しているのか実感しづらい
・モチベーションが続かない

ナレーションや声の技術は、

“正しいやり方”を教えてもらえるかどうかで大きく変わります。

スクールで学ぶメリット

・プロの講師があなたの声のクセや個性を教えてくれる
・発声・滑舌・原稿の読み方を、順番に分かりやすく学べる
・あなたに合った練習法を教えてもらえる
・実践形式のレッスンで力がつく
・仲間ができて続けやすい
・現役のプロから“現場で求められる読み方”を学べる

スクールは「本気で上達したい」「仕事につなげたい」という人に強い味方です。

スクールのデメリット

・ある程度お金がかかる
・通う時間を確保する必要がある
・時には厳しい現実を突きつけられてしまうことも

ただし、「本気で成長したい人」にとっては

最短で上達できる環境とも言えます。

独学が向いている人

・まずは気軽に始めたい
・コツコツ調べながら自分で進められる
・自分で考え、計画し、改善できる力がある人
・人と関わるのが少し苦手な人

スクールが向いている人

・短期間でしっかり上達したい
・自分のクセを客観的に知りたい・直したい
・プロの講師に見てもらいたい
・将来、絶対声の仕事をしたい
・ひとりだと続かないタイプ
・アフレコやナレーションなどマイク前の収録を経験してみたい

結論：目的しだい。でも“本気で上達したい人”はスクールが近道！

独学でも始めることはできます。

ですが、自分の声のクセは自分では気づきにくい もの。

スクールでは、

・どこが良くて
・どこを直せばよくて
・どう練習すれば上手くなるのか

をプロがしっかり伝えてくれます。

そのため、上達スピードは大きく変わります。

まずは気軽に体験してみませんか？

独学かスクールか迷っている方の多くが、

「実際にプロに見てもらったら、思ったよりできた」
「自分のクセが初めてわかった！」

と驚かれます。

気になる方は、まず初心者向けのワークショップや体験レッスンで

“自分の声の可能性”に触れてみるのがおすすめです。

一歩踏み出すところから、未来は動き始めます

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プロの声優を目指すなら関わる人に注意しよう！

このコラムでは、本気でプロの声優を目指す人に向けて、

演技や練習の考え方、現場での思考を発信しています。

誰と関わるかで未来が変わる

声優を目指すとき、周りの人があなたに与える影響は大きいです。

間違った人と関わると、練習のやる気がなくなったり、判断を誤ったり、チャンスを逃してしまうこともあります。

ここでは、関わってはいけない人と、距離の取り方を解説します。

関わっちゃダメな人5タイプ

1. 否定的な人
   　理由も代案もなしで「無理」と言う人
   
   
2. 頼んでない批評をする人
   　自分が上手いからといって、勝手に評価する人
   
   
3. 自分の演技プランを押し付ける人
   　相手の気持ちや意見を無視して、自分のやり方を強制する人
   
   
4. “推し”だけで養成所を選ぶ人
   　有名声優がいるからという理由だけで場所を決める人
   
   
5. 声優さんを呼び捨てにする人
   　業界の先輩にリスペクトがない人
   

1⃣ 否定的な人：挑戦を止めるブレーキ役

• 「それ変じゃない？」と理由なしに否定する
• 挑戦する気持ちを奪う
• ネガティブは短時間で伝染する

距離の取り方

• 前向きな人と組む
• 失敗を恐れず挑戦する自分を大事にする

2⃣ 頼んでない批評マン：モチベ削り係

• クラスメイトの演技を勝手に評価する
• 無駄なダメ出しで練習の時間を奪う

距離の取り方

• 「講師のフィードバックで頭いっぱい」と伝える
• 自分は講師の指示だけを大切にする

3⃣ プラン押し付けマン：死んだ芝居に注意

• 自分の好きを押し付けて、演技の化学反応を壊す

距離の取り方

• 話し合える人と組む
• 基礎練習は自分でしっかりやる

4⃣ “推し”だけで養成所を選ぶ人：判断力ダウン

• ファン目線だけで場所を選ぶと練習のジャッジが甘くなる

距離の取り方

• 憧れはOK。でも努力基準が高い人と関わる
• 演技を仕事にする意識を忘れない

5⃣ 呼び捨てマン：プロからの評価が下がる

• 先輩声優を呼び捨てにする＝常識なし
• 現場での評価は急落する

距離の取り方

• 説明してあげることもあるが、自分は「先輩」と認識する

なぜ人選びが大事なのか

• 練習時間は限られている
• 近くにいる人の言動や習慣は自分に影響する
• 将来の自分のために、関わる人は選ぶべき

関わるべき人の特徴

• 人の良いところを見つけられる
• 失敗を次に活かせる
• 思いやりがある
• 挑戦量が多い
• 努力家で自主練習も多い

まとめ

• 誰と関わるかで成長スピードが変わる
• 間違った人と関わると挑戦のチャンスを逃す
• 自分が学びたい環境を大切にする

 動画でも語っています！

この内容は、YouTubeでもお話ししています。

15分ちょっとで見られるので、ぜひチェックしてみてください

本気で声優を目指す方へ

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詳細はこちらのホームページからご確認ください。

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はじめに

声優志望者の皆さんこんにちは！

今回のコラムは声優志望の方が陥りがちな悩みや考え方のズレについてお話しして行きたいと思います。

この先は「本気でプロを目指したい人」だけ読んでください。

「◯◯だけど声優になれますか？」という質問

「歯並びが悪いけど声優になれますか？」

「見た目に自信がないけど…」

「太ってるけど…」「声が良くないけど…」

「運動が苦手」「本を読むのが苦手」「コミュ障だけど…」

結論から言います。

この質問をしているうちは、プロにはなれません。

なぜなら、その考え方がすでに「プロになれない人の思考」だからです。

現実チェック：上位3%の壁（そしてその先）

1年で事務所所属までいける人は、全体の上位3%。

しかも「所属＝お仕事がもらえる」ではありません。

さらに上の「指名される声優」になれる人は、ほんの一握りです。

つまり——

夢を語るだけでは届かない世界。

現場で求められる水準は、想像よりずっと高いのです。

「◯◯だけど…」が危険な理由

「できない理由」に意識が向いてしまうと、次のようになります

• できない言い訳を探すクセがつく
• 行動が遅れる
• 成長している人との差がどんどん広がる

上位3%に入る人たちは、「弱点」を言い訳にせず

1つずつ改善していく“プラスアルファ”の積み上げをしています。

実例：18歳で歯列矯正を決断した子

ある子は、滑舌が「悪い」というより少し甘いだけでした。

でも本人はすぐに歯列矯正を始めました。

理由は「所属試験までに改善したいから」。

これが上位3%の意識。

課題を見つけたら、“今すぐ”動く。

スピードが結果を分けます。

プロ基準と受験者基準の“ズレ”

• 「これくらい努力すればいいかな」←受験者の想像
• 「まだ足りない」←プロダクションや現場の実感

このギャップが“現実の壁”です。

他人のせいにしても、基準そのものは変わりません。
足りないのは多くの場合、意識・リサーチ・行動量です。

今日から変える：上位3%が“当たり前にやっていること”

① 弱点をリスト化して、期限付きでつぶす！

滑舌／発声／体力・柔軟性／読解力／コミュニケーションなど

思いつく弱点を全部書き出し、いつまでに改善するかを決めましょう。

例えば...

• 滑舌→毎日10分の練習を30日間続ける
• 発声→週1回ボイトレに１年間通う
  

など、できることから改善に向けて動き出しましょう

② プラスアルファを増やす！

• ワークショップに参加
• ボイトレ
• 劇団や朗読イベントに出る
• ダンスや身体表現を学ぶ

表現の「引き出し」を増やすことで、演技の深みも変わります。

“表現の入力量”を増やすことが上達の近道。

③ リサーチを習慣化！

• 事務所の色（どんな仕事が多い？どんな人が所属している？）
• 作品の傾向やキャスティング情報
• 業界は「今」どんな人材が求められているか

“受ける側”ではなく、“採る側”の視点で逆算して動くことが大切です。

④ 記録→見える化→微調整！

• 稽古の録音・録画をチェック
• 改善メモをつける
• 毎週「できたこと・できなかったこと」を振り返る

「仮説→実験→検証」をくり返すと、成長スピードが一気に上がります。

「コツ・裏技・近道」はない。でも“意識”は今すぐ変えられる

筋力や表現力は時間がかかります。

でも、意識は一瞬で変えられる。

いまこの瞬間から、上位3%と同じ基準で考えて動こう。

「何が足りない？」
「どうすれば埋められる？」
「いつまでにやる？」

不安材料は、全部“前倒しで”つぶすこと！

よくある質問（FAQ）

Q1. 歯並びが悪い／滑舌が甘い。

A. 原因を特定して、期限を決めて動く。
　発声練習・舌や唇のトレーニング・矯正など、できることは多いです。

関連記事

「滑舌を良くしたい！！」〜自分の舌との向きあい方編〜

なぜ声優に滑舌が重要なのか セリフが聞き取りにくいと、作品のクオリティに直結する ナレーションや吹き替えなどは特に「明瞭な発音」が求められる キャラクターの感情表…

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Q2. 見た目に自信がない／太っている。

A. 清潔感・姿勢・ファッションはすぐ改善できます。

Q3. 声が良くないと言われた。

A. “素材が悪い”わけではなく“筋力不足”の可能性が高いです。
　発声練習をすることでマイク乗りが良くなります。

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Q4. 本を読むのが苦手。

A. 台本を読む力＝演技力。
　短い文章を15分だけ読む→要約→自分の言葉で説明、を続けるだけでOK。

まとめ

• 「◯◯だけどなれますか？」という問いをやめる
• 上位3%は課題を前倒しでつぶし、プラスアルファを積む
• 近道はない。でも意識は今すぐ上げられる！
• 不安要素は全部ToDo化＋締切。今日から動こう！

 動画でも語っています！

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初心者歓迎！声優を目指す人のための3日間演技集中ワークショップ

GW、本気で声優。3日間でボイスドラマ制作！ 演技基礎、マイク前、シアターゲームなど盛りだくさん！最終日は本格収録で作品を完成させます。自分を変えたいあなたへ贈る、ONE to ONEの短期集中ワークショップ。 2026 […]

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はじめに

声優を目指す中で多くの人がつまずくのが「泣き演技」。

自然に涙を流して感情を込めるのは、初心者にとって大きな壁ですよね。

でも安心してください。

正しいトレーニングを繰り返せば、誰でも泣き演技はできるようになります！

この記事では、声優志望のあなたに向けて

「泣き演技を習得するための具体的ステップ」をわかりやすく紹介します。

泣き演技ができるようになるための前提条件

実は、生まれてから一度も泣いたことがない人以外なら、誰でも習得可能です！

半数の人は 5〜10分で涙を流せる

残りの半数も 1ヶ月以内に習得できる

つまり、「泣けない自分」を心配する必要はありません。

大切なのは 正しい方法でコツコツ続けること！

ステップ1：リラックスできる環境を整える

泣き演技に最も重要なのは リラックス。

焦って「泣こう」とすると、かえって涙は出にくくなります。

おすすめの環境づくり

• 人がいない・邪魔が入らない場所（寝室・お風呂場など）
• カーテンを閉めて照明を消し、できるだけ暗い空間にする
• 自分が落ち着ける位置に移動する（部屋の角・中央など）
• リラックスできる姿勢を取る（立つ・座る・寝転ぶなど自由）

ポイント：泣こうとしない！

リラックスして「泣かなくてもいい」と思える状態を作ることが、涙への近道です。

ステップ2：感情のシチュエーションを鮮明に思い出す

環境を整えたら、目を閉じて次のような経験を思い浮かべましょう。

• 涙が出るほど悲しかったこと
• 涙が出るほどつらかったこと
• 涙が出るほど感動したこと

できる限りリアルに再現するのがポイントです。

思い出すときは、

• 当時の状況
• 相手の表情や声
• 自分が感じた思い

を「今、目の前で起きていること」のように感じてください。

ステップ3：慣れてきたら目を開けて挑戦！

暗い部屋で目を閉じて泣けるようになったら、次のステップへ。

• 同じ環境で 目を開けたまま シチュエーションを思い出す

目を開けると雑念が入りやすくなり、難易度が上がります。

でも、繰り返すことでどんな環境でも泣ける力が身につきます。

泣けない人がやりがちな2つの失敗

1⃣ リラックスできていない

2⃣ シチュエーションを鮮明に思い出せていない

この2つを意識して直すだけで、誰でも必ず涙を流せるようになります。

泣き演技を成功させる最大のコツ

泣こうとするのではなく、状況に没入すること！

本当に涙を流したとき、あなたは「泣こう」として泣いたわけではないはず。

その瞬間、ただ「悲しい」「悔しい」「感動した」という感情があっただけです。

その自然な感情を再現することが、リアルで心を動かす泣き演技を生み出します。

まとめ：泣き演技は“誰でもできる”スキル

泣き演技は誰でも習得可能
リラックスした環境づくりが第一歩
過去のシチュエーションを鮮明に思い出す
泣こうとせず、感情に没入するのが成功のカギ

嘘のない感情表現は、声優としての大きな武器になります。

コツコツ練習を重ねて、オーディションや現場で心を動かす演技を目指しましょう。

 動画でも語っています！

この内容は、YouTubeでもお話ししています。

10分以内で見られるので、ぜひチェックしてみてください

本気で声優を目指すあなたへ

ONEtoONEスクールでは芝居力に特化したワークショップや、マンツーマンの演技レッスンもご用意しています！

詳細は

芝居力アップワークショップ

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はじめに

声優を目指して演技の勉強をしていると

「もっと感情を込めて」「もっと気持ちを乗せて」

と先生に言われてしまった経験はありませんか？

一生懸命やっているのに「下手に聞こえる」と言われる…。

そんな悩みを抱える声優志望者はとても多いです。

この記事では、演技初心者が陥りがちな原因とその改善方法を解説します。

査定やオーディションを突破したい方は、ぜひ最後まで読んでください。

演技が下手に見える一番の理由

結論から言うと、

セリフに書かれている言葉と同じ感情をそのまま乗せてしまうことです。

例えば次のセリフを読んでみてください。

「大きな建物だ」

「小さい人形だ」

初心者の多くは「大きな＝大きく」「小さい＝小さく」と、

セリフの言葉のままの感情を声に乗せてしまいます。

しかしこれでは、伝わる情報が「大きい」「小さい」だけに限定されてしまうのです。

その結果、情報量の少ないつまらない演技になってしまいます。

情報量が少ない演技はなぜダメなのか？

観客や視聴者が楽しめるのは、想像が膨らむ演技です。

例えば

「大きなリンゴ」と言われたときと、

「大きくて真っ赤でツヤツヤ、切った瞬間に蜜があふれる甘いリンゴ」

と言われたとき、後者の方がイメージが鮮明に浮かびますよね。

演技も同じで、情報量が増えるほど観客の想像力が刺激され、共感が生まれます。

逆に情報が少ないと「この人は大きさを強調してるだけだな」と感じさせてしまうのです。

情報量を増やす演技のコツ

改善のポイントはシンプルです。

セリフの情報と感情の情報を別にすること。

例えば「大きな建物だ」というセリフなら…

• 圧倒されている
• 高さに引いている
• かっこよさに感動してテンションが上がっている

など、役がその建物をどう感じているかを加えるだけで、

伝わる情報が一気に増えます。

これを意識することで、初心者でも演技の質がグンとアップします。

分かりやすい例：ツンデレキャラ

「バカ！」というセリフをツンデレキャラが言うとき、

文字では罵倒ですが、感情には「本当は好き」という情報が乗っています。

セリフと感情の距離があるからこそ、

「素直になれない子なんだな」と観客の想像が膨らみ、キャラが魅力的に見えるのです。

これが “セリフと感情の情報をずらす”演技の効果 です。

初心者が最初に取り組むべきこと

いきなりツンデレのような複雑な演技をする必要はありません。

まずは次のことを意識してみましょう。

• 役が「目の前のものをどう思っているか」「どう感じているか」を考える
• セリフの文字情報と違う感情を意識してみる
• 想像力を使い、観客の心を動かすことを意識する

これだけで演技の印象は大きく変わります。

まとめ

• 下手に見える原因は「セリフ通りにしか感情を乗せられていない」
• 情報量が少ない演技は観客の想像をかき立てられない
• セリフと感情を別にすることで演技の魅力がアップする
• 初心者は「役がどう感じているか」を意識することから始めよう

演技は奥深く、すべての人に当てはまる特効薬はありません。

しかし、この「情報量を増やす意識」だけで、演技は確実にレベルアップします。

査定やオーディションに臨む声優志望の皆さん、ぜひ今日から取り入れてみてください。

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この内容は、YouTubeでもお話ししています。

10分ちょっとで見られるので、ぜひチェックしてみてください

本気で声優を目指す方へ

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一般オーディションに合格するには？未経験でも選ばれる秘訣とは！？

年に数回行われる大手事務所やアニメ業界主催の一般公募オーディション。
未経験からプロ声優を目指すなら、一般公募オーディションはまたとない大きなチャンスです。

しかし、それは倍率の高い茨の道、演技に自信があるから合格できる！...というものでもありません。
本記事では、一般オーディションで審査員の目に留まる“原石”の条件と、合格するための秘訣を紹介します。

【声優の一般オーディションとは？】

声優事務所や養成所に所属していなくても応募できるのが「一般オーディション」。
誰にでもチャンスがある分、ライバルの数は非常に多くなります。
とはいえ、特別な経験がなくても合格してデビューする人も確かに存在します。

【養成所経由との違いとは？】

養成所からの推薦で参加するオーディションは、ある程度レッスンを積んだ人が対象です。
一方、一般オーディションでは「素材」としての魅力や可能性が重視される傾向にあります。

合格のカギは「原石」としてのフレッシュ感

一般公募の声優オーディションで、最も求められるのは“フレッシュさ”と“伸びしろ”です。
つまり、すでに完成されている人よりも、「まだ粗削りだけど、これから育てたい」と思わせる人材が合格しやすい傾向にあります。

たとえばこんな人は原石として魅力的です：

• 声が自然体で、まだクセがない
• 緊張していても素直な受け答えができる
• セリフに感情が乗っていなくても、何か“雰囲気”がある
• 「この子の変化を見てみたい」と思わせる空気感がある

未経験でもチャンスはあります。むしろ未完成であることが武器になるのが、一般オーディションの面白さです。

経験者や年齢が高めの方は「個性」で勝負！

一方で、養成所でのレッスン経験が長い方や、20代後半〜30代以上の方など、
“原石”という印象からは少し離れてしまう応募者も少なくありません。

でも、諦める必要はまったくありません。
そういう方が評価されるのは「圧倒的に人と違う個性」や「表現の深み」です。

例えば：

• 経歴が面白い（社会人経験・異業種・海外生活など）
• 声質やビジュアルが強烈に印象に残る
• 特技が変わっている（例：外国語が堪能、落語好き、誰にも負けないと自負できるハマり事がある...など）
• 自分だけの“キャラ”を確立できている

完成度ではなく、「この人をキャスティングしたら面白くなりそう」と思わせる個性やバックボーンがあると、合格につながる可能性は十分にあります。

ポイントは、無理やりキャラクターを作ったりせず、自然な自分で勝負すること。

審査員が見ているポイントとは？

声優オーディションの審査員が見ているのは、単なる“技術力”ではありません。
とくに一般公募のオーディションでは、以下のようなポイントが重視される傾向があります。

• 第一印象・雰囲気（話し方、立ち姿、清潔感など）
• 声の個性（唯一無二の特徴があるか）
• 自己PRの内容（自分の魅力を自分の言葉で伝えられているか）
• 素直さ・伸びしろ（今後育っていきそうか）

つまり「完璧な演技」よりも、「この人と一緒に仕事をしたい」「この人を育てたい」と思える“人間的な魅力”が問われています。

自分の「武器」を見つけるためにできること

オーディションでは、「自分の強み＝武器」を明確にしておくことがとても大切です。
とはいえ、自分では意外と気づけないもの。まずは次のような方法で自己分析をしてみましょう。

自分の魅力を見つけるヒント

• 人からよく言われること（声が通る・明るい・落ち着く など）
• 演じていて気持ちいい役柄（自分が一番楽しいと思えるジャンル）
• 過去に打ち込んできたこと（部活・習い事・趣味など）
• 「これなら誰にも負けない」と思えるもの

これらの中に、あなたの「他の人にはない魅力」が必ずあります。
それを“言葉にして伝える力”が、オーディションでの大きな武器になります。

ONE to ONEスクールには一般公募オーディションを勝ち抜いた受講生が多数在籍！
知識豊富な講師もいるので、オーディション対策として通っている方も！

合格するために今できる準備

オーディション本番で力を発揮するためには、日々の積み重ねが大切です。
未経験の方も、経験者の方も、今から以下のような準備を始めておきましょう。

実践的な準備リスト

• 自己PRの台本を作って練習する（30秒〜1分）
• 自分の声を録音・録画して客観的に確認
• 日常的に滑舌・発声トレーニングを取り入れる
• どんな自分になりたいか、明確なビジョンを持って日々を過ごす

「この人素敵だな」と思ってもらう為には、日頃の自分磨きが重要！
コツコツと“今できること”を積み重ねておくことで、本番での安心感が大きく変わってきます。

まとめ｜あなたの「今」にしかない魅力を伝えよう

一般オーディションで合格をつかむために必要なのは、完璧な技術や経歴ではありません。
むしろ審査員が見ているのは、“あなたの中にある未来の可能性”です。

こんな人にチャンスがある！

• 未経験でも、フレッシュで素直な印象を与える人（＝原石）
• 経験者や年齢が上でも、強い個性や面白いバックグラウンドがある人
• 技術よりも「一緒に仕事したい」と思わせる人間性がある人

あなたにしかない魅力やストーリーは、誰かの心を動かす力になります。
人と比べるのではなく、「自分らしさ」を堂々と表現して、チャンスをつかみにいきましょう。

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課題への取り組みを習慣化して、夢に近づく毎日を

「発声や滑舌の練習を続けるのがしんどい…」「毎日忙しくてなかなか課題と向き合う時間が取れない」
そんなふうに感じたことはありませんか？

声優という夢を追いかける中で、発声や滑舌のトレーニングは避けて通れない大切なステップ。だけど、モチベーションが続かずにやめてしまう人も少なくありません。

今回のコラムでは、「練習を習慣化するコツ」にフォーカスして、毎日の練習を自然に取り入れられる方法をお伝えします。

なぜ習慣化が必要なの？

「時間があるときにまとめて練習しよう」
「やる気が出たら本気で取り組もう」

——そう思っていても、現実はなかなかうまくいかないものです。

人のモチベーションは波があるし、忙しさに追われる日もある。
だからこそ、“練習を特別なことにしない”＝習慣化することが大切なんです。

どんなに効果的なトレーニングも、「続けられない」と意味がありません。
声や筋肉の変化には時間がかかります。滑舌の改善も、1日10分でもコツコツ継続することが何より大切です。

習慣にしてしまえば、気合を入れなくても自然と取り組めるようになります。
つまり、「続ける仕組み」を先につくるのがコツなんです。

習慣化のポイント5つ

1. 完璧を目指さない

「毎日30分やらなきゃ意味がない」
そう思っていませんか？

でも本当は、たった1分の練習でも“意味がある”んです。

人は、負担が大きいほどやる気が出なくなります。「30分やらなきゃ」と考えて、結局ゼロになるのはもったいない。

むしろ「今日は1フレーズだけ」「1分だけ発声する」くらいの軽い気持ちで始めるほうが、結果的に長く続けられます。

続けるコツは、ハードルを下げること。
完璧じゃなくてもいい、やらないよりずっと前に進んでいます。

2. 日常に組み込む「ながら練習」

忙しい毎日、まとまった時間を取るのは難しいもの。
でも、「練習のための時間を作る」のではなく、日常の中に練習を“紛れ込ませる”ことはできます。

• 歯磨き中にハミングで喉のウォーミングアップ
• 通学や通勤中に歩きながら小さな声でセリフの暗記練習
• 電車やバスの中で舌の筋トレ（マスクをしていればしっかり動かしてもバレにくい）
• お風呂の中でリラックスしながら発声

これが“ながら練習”です。無理なく、そして意識せずに続けられるので習慣になりやすい。

「練習は机に向かわないとできない」という思い込みを捨てれば、練習のチャンスは日常にあふれていることに気づけます。

3. 練習する時間・場所を決めておく

習慣が定着しやすい人は、「やるタイミング」が決まっていることが多いです。

• 朝起きたらすぐに5分だけ練習する
• 夜、寝る前に１ページだけセリフを覚える
• トイレの前に貼った紙を見ながら滑舌・発声練習

このように、行動とセットで練習を結びつけると、自動的に体が動くようになります。

また、練習する「場所」も固定すると効果的です。
「ここに立ったら練習モード！」というスイッチが入りやすくなります。

毎日同じ流れで練習することで、意志に頼らずに習慣化ができるようになります。

4. 見える化で自分を褒める

「自分はちゃんと頑張れてるのかな？」と不安になること、ありますよね。

そんなときは、目に見える形で“自分の努力”を記録してみてください。

• カレンダーや手帳にシールを貼る
• スマホで練習時間を記録する
• SNSで「#声優練習記録」などタグをつけて投稿する

こうした「見える化」は、自分に自信を持つための最高の方法です。

「昨日もやった」「一週間続いてる！」と実感できると、それがモチベーションになります。

そして何より大事なのは、「やった自分をちゃんと褒めること」。
他人に評価される前に、自分で自分を認めてあげてください。

5. 声優としての「未来の自分」をイメージする

人は、未来の自分をリアルにイメージできるほど、その未来に向かって努力しやすくなると言われています。

• アニメの主人公としてマイクの前に立っている自分
• 大勢の人の前でライブやイベントに出演して歓声を浴びる姿
• ファンレターをもらって「あなたの声が大好きです！」と書いてある

こういうワクワクする未来像を、できるだけ具体的に思い描くことが、今を頑張る力になります。

目の前の課題が苦しくても、「この努力が、あの未来につながっている」と信じられるようになるからです。

未来の自分に「ありがとう」と言ってもらえるように、今の自分が少しずつ前に進んでいきましょう。

まとめ：練習は“根性”じゃなく、“習慣”で乗り越える

続けられるかどうかは、才能ではありません。
気合やモチベーションに頼らず、「毎日ちょっとでもやる」というスタンスで練習を習慣にしていきましょう。

声優という夢に向かう日々が、苦しいだけでなく、
「今日も一歩進めた」と実感できる毎日になるはずです。

どんな一流の声優も、最初は同じように迷い、悩みながら続けてきました。
だから、あなたが今感じている不安やつまずきも、夢に向かう“証”です。

焦らなくて大丈夫。
自分のペースで、でも歩みを止めずに。
その積み重ねが、きっとあなたの声を強く、魅力的にしてくれます。

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なぜ声優に滑舌が重要なのか

• セリフが聞き取りにくいと、作品のクオリティに直結する
• ナレーションや吹き替えなどは特に「明瞭な発音」が求められる
• キャラクターの感情表現にも滑舌の良さが関わる

声優の仕事は「正確に、魅力的に言葉を伝える」こと。

どんなに演技力があっても、滑舌が悪いとオーディションで落とされてしまう可能性もあります。

滑舌が悪くなる主な原因とは？

滑舌が悪いと感じる場合、次のような原因が考えられます。

• 舌や口まわりの筋力不足（口元のまとまりがない・舌が動かない）
• 歯並びや舌の位置のクセ（構音障害の可能性も）
• 母音・子音の発音があいまい（特に「さ行」「た行」）
• 呼吸が浅く、声がこもる（音が響かない）
• 緊張による早口・噛み癖

これらは、日々の練習や筋トレで十分改善が可能です。

滑舌を良くするために必要なのは、まず「自分の口の中と向き合うこと」です。

「滑舌」という漢字は「滑らかな舌」と書きます。その言葉の通り明瞭な滑舌には舌の動きが重要！

しかし、舌の大きさや厚さ、長さは人によってまったく異なります。
誰かと同じ練習をしても、うまくいかないことがあるのは当然です。

大切なのは、「なぜ言いにくいのか」「どの音が苦手なのか」を自分で観察すること。そこから初めて、改善の糸口が見えてきます。

滑舌改善の第一歩｜自分の舌と向き合う練習法

滑舌が悪い原因のひとつに、舌の筋力不足や、正しい舌の位置を維持できていないことがあります。

まず、自分の舌の状態を確認してみましょう。

• 上顎の「スポット（前歯の裏あたり）」についている → 正常
• 下に落ちている・口の中でダラッとしている → 筋力不足の可能性

自然に口を閉じたとき、舌はどこにありますか？

舌が正しい位置（スポット）に収まっていないと、舌の動きが鈍くなり、発音が不明瞭になったり音がこもったりします。

次の練習で、舌の筋力と正しい位置の感覚を鍛えましょう。

練習①：舌のポジションチェック

鏡を見ながら、自然に口を閉じ、舌先が上顎の前歯の裏にピタッとついているか確認。

この位置を「スポット」と呼び、ここが舌のホームポジションです。

練習②：ポッピングトレーニング

口を軽く開け、舌全体を上顎につけて、勢いよく「ポンッ」と音を鳴らす練習（10回×3セット）

舌の吸着力と筋力を鍛えるトレーニングです。

練習③：舌回し体操

口を閉じた状態で、舌で歯茎をなぞるようにゆっくり1周（右回り→左回り）

• 1回10秒を目安に、1日3セット
• 舌の柔軟性・筋持久力がアップ
• 小顔効果も期待出来ます！

練習④：スポットキープ&舌の筋トレ

1分間、口を閉じたまま舌先をスポットにつけて静止。正しい舌の位置を身体に覚えさせます。

そのまま力を加えて上顎を押し上げるように10秒キープ。その後舌を上につけたまま力を抜いて脱力させましょう。

電車の中や空き時間など思い出したときにこまめにやるのがポイント！

慣れてきたら押し上げる時間を長めにとってみると良いでしょう。

練習⑤：母音発声 with 舌の意識

「あ・い・う・え・お」を発声するときに、舌先の位置や舌の盛り上がりがどうなっているかを意識。

各母音での舌の位置を記録し、自分のクセを分析することで、より明瞭な発音が可能になります。

母音は５０音の要！まずは母音をはっきりと発音できるようになりましょう。

YouTubeショートでも母音について話しています。1分で見られるので、ぜひチェックしてみてください

補足：舌トレを効果的にするためのポイント

• 鏡で口の中を見ながら行う
• 録音して舌の位置と発音の関係を確認する
• 毎日継続する（5分〜10分でOK）

まとめ｜滑舌改善は「舌トレ」から

滑舌に悩んでいるなら、まずは自分の舌の位置や動かし方を観察し、正しい筋トレを取り入れることが大切です。

舌は「意識しなければ一生動きが変わらない」器官。向き合うことで、確実に滑舌は良くなります。

声優を目指すなら、滑舌の改善は避けて通れません。
しかし、滑舌は才能ではなく「トレーニングで鍛えられるスキル」です。

毎日の練習を習慣にし、少しずつ改善を積み重ねていきましょう。
あなたの「声」が武器になる日が、きっと来ます。

短期間で改善！滑舌集中ワークショップ

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