「オーディションが近づいてきたけれど、自己PRで何を話せばいいか分からない…」

「『頑張ります！』じゃダメって聞くけど、どうすれば審査員の印象に残るの？」

そろそろ始まる中間審査や本格的なオーディションシーズンを前に、こんな悩みを抱えていませんか？

結論から言うと、自己PRに決まった正解はありません。

ですが、多くの人が無意識にやってしまっている「確実に落とされるNGポイント」はハッキリと存在します。

この記事では、現役講師の視点から、審査員の記憶に残り

次の審査に呼ばれるための自己PR作成法を分かりやすく解説します

自己PRでやってはいけない3つのNGポイント

オーディションで一歩リードするためには

まず以下の3つの罠にハマっていないかチェックしてみましょう

NG① 無駄なことを喋りすぎている

オーディションの自己PRは、基本的に「1分」など短い時間が指定されます。

緊張すると、つい早口になって無駄なエピソードを盛り込んでしまいがちですが、これは逆効果です

時間はきっちり守り、本当に必要な言葉だけを厳選しましょう。

NG② 抽象的な表現ばかりで説得力がない

「人一倍がんばります！」「やる気と気持ちなら誰にも負けません 」

初対面の審査員にこうアピールしても、実は心にまったく響きません。

なぜなら「がんばる」の基準は人によって違いますし、ざっくりした言葉には説得力がないからです

これを解決するには、自己PRに具体的な数字や量を入れましょう

• ×「日本拳法をがんばっていました」
• 〇「日本拳法を10年間続けていました」
• ×「毎日筋トレをがんばっています」
• 〇「毎日、腹筋・背筋・側筋を各100回ずつ欠かさずやっています」

数字は、赤の他人である審査員とも一瞬で分かり合える共通の物差しです

具体的な数字を出すことで、初対面の相手を「お、すごそうだな」と安心させることができます

NG③ アピールポイントが多すぎる

学生時代に頑張ったこと、自分の意外な特技、これまでの経歴……。

自分の良さを知ってほしくて、1分の中にたくさんの情報を詰め込みたくなる気持ちはよく分かります。

しかし、情報を詰め込めば詰め込むほど、ひとつひとつの印象は薄くなってしまいます。

終わった後に「なんか凄そうな子はいたけど、結局何が得意な子だっけ？」と思われてしまったら、すごくもったいないですよね

一番伝えたいアピールポイントは、たった1つに絞るのが鉄則です

1つの強みにスポットライトを当てた方が、審査員に強烈な印象を残せて名前を覚えてもらいやすくなります

審査員に「もっと話したい」と思わせる秘密の裏ワザ

「アピールしたいことが2つ以上あるときはどうすればいいの？」と思いますよね

そんなときは、あえてすべてを話さずに「出し惜しみ」をしてみてください！

多くのオーディションでは、自己PRの後に「質疑応答」の時間がセットになっています

この仕組みを利用して、質疑応答の時に審査員から質問したくなるような仕掛けを自己PRの最後に仕込んでおくのです。

【出し惜しみのテクニック例】
「僕は趣味でカラオケによく行くのですが、地声が高いので女性の曲を原曲キーのまま平気で歌うことができます。

今日はその自慢の歌声を披露しようと思ったのですが……。

ちょうどお時間になってしまいましたので、もしご興味を持っていただけましたら

この後の質疑応答や二次審査でリクエストしてください！」

このように、見せる寸前でパッと引っ込められると、人間は心理的に「もっと見てみたい！」「詳しく聞いてみたい！」と思ってしまうものです

自己PRで全てを語り尽くさず、あえて謎を残すことで、審査員の興味を引きつけてみましょう！

まとめ：自己PRは「映画の予告編」を作ること！

審査員の心を動かす自己PRのポイントをおさらいしましょう！

• 無駄な話を削り、1分の時間枠を大切にする
• 「がんばります」はNG！具体的な数字や量で説得力を出す
• アピールは1つに絞り、残りは「出し惜しみ」で質疑応答に繋げる

自己PRの最大のゴールは、たった1分間のトークで審査員に「この子ともっと話してみたい、次の審査に呼びたい」と思わせることです

本編をすべて見せるのではなく、一番美味しいところだけを魅せる「映画の予告編」を作るつもりで

あなたの自己PRを新しくしてみてくださいね！

初心者を脱出して合格を掴み取りましょう！

動画でも詳しく解説しています！

実際のトークのニュアンスや、より具体的なオーディション対策の空気感を知りたい方は

ぜひこちらの動画も合わせてチェックしてみてくださいね！

もっと演技を学びたい、プロの声優・俳優・ナレーターを目指したい方へ

「自分の作った自己PRが、審査員に響く内容になっているか不安…」

「オーディションに合格するための、実践的な見せ方や演技の基礎を教わりたい」

そんな本気の夢を持ったあなたを、私たちは全力でサポートします

ONE to ONEスクールでは、15年以上の現場経験を持つ講師陣が、あなたの個性やオーディションに合わせた1対1のマンツーマン指導を行っています。

周りの受験生の目を気にすることなく、あなたの強みを最大限に引き出す自己PRのブラッシュアップやオーディション対策の練習がじっくり行えます。

まずは体験レッスンへお越しください。あなたの挑戦をお待ちしています！

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「一生懸命喋っているのに、なぜかセリフが綺麗に聞こえない…」

「声優の養成所やスクールでよく聞く『無声化』って、ぶっちゃけ何のこと？」

そんな悩みを抱えていませんか？

実は、プロとアマチュアの喋りの一番大きな違い、それが「無声化（むせいか）」です。

これができるだけで、あなたの日本語の響きは劇的に美しく変わります

この記事では、現役講師の視点から、「無声化の基本と4つのルール」をどこよりも簡単に解説します！

最後まで読んで、周りのライバルに一歩差をつけちゃいましょう！

1. そもそも「無声化（無声音）」ってなに？

漢字で書くと「声の無い音」。声がないなら音になっていないのでは？と思いますよね。

これを理解するために、まずは対になるふたつの言葉を知っておきましょう！

いつもの話し声「有声音（ゆうせいおん）」

まず、喉に軽く手を触れながら「あー」と声を出してみてください。

指先にビリビリと振動が伝わってきますよね。これが有声音です。

喉にある「声帯（せいたい）」が震えて出る、普段の喋り声のことです。

ひそひそ声の正体「無声音（むせいおん）」

今度は、喉に手を当てたまま「ひそひそ声」で喋ってみてください。

……どうですか？喉がまったくビリビリしないはずです。これが「無声音」です。

声帯を震わせずに出す息だけの音のことで、実はみんな普段から無意識に使っています。

普段の有声音の中で、ある特定の文字だけをこの「ひそひそ声（無声音）」に変えること。

これを「無声化」と呼びます！

西日本出身の人は特に注目！

実は、西日本にはもともと「無声化」の文化がほとんどありません。

そのため、西日本で育った方や、ご両親が西日本出身の方は、無声化が苦手な傾向があります。

心当たりのある方は、より意識してチェックしてみてくださいね！

2. これだけ！無声化の4つの鉄則ルール

日本語の中で、無声化する可能性のある文字は

「き、く、し、す、ち、つ、ひ、ふ、ぴ、ぷ、きゅ、しゅ、ちゅ、ひゅ、ぴゅ」の15文字です。

これらが次の4つのルールに当てはまったとき、ひそひそ声に変身します！

ルール①：母音の「I」や「U」が特定の子音に挟まれたとき

一番基本となるルールです。単語を頭の中でアルファベット（ローマ字）に直してみましょう。

母音の「I」か「U」が、子音の「K、S、T、H、P」のどれかに挟まれている場所を探します。

【例：機関車（きかんしゃ）】

ローマ字に直すと K I K A N S Y A になります。

最初の「I」に注目すると、前後を「K」と「K」に挟まれていますよね。

だから、1文字目の「き」をひそひそ声にします。

きかんしゃ ➔ （き）かんしゃ

ちなみに、同じ「き」から始まる「きのこ（K I N O K O）」の場合、「I」の後ろが「N」なので挟まれていません。

そのため、「きのこ」の「き」は普通に声を出して発音します。

ルール②：無声音は連続させない

ルール①を正直に守ると、文字が連続して無声化してしまうことがあります。

【例：きつつき】

ローマ字：K I T U T U K I ルール通りに見ると、最初の「I」も、次の「U」も、その次の「U」もすべて子音に挟まれています。

でも、全部をひそひそ声にして「（き）（つ）（つ）き」と喋ると、息が漏れすぎて何と言っているか分からなくなってしまいます。

無声化の目的は、あくまで「音をなめらかに綺麗にすること」です。

角を削りすぎて聞き取れなくなったら意味がありません。

そのため、「無声音は連続しない」という大原則があります。

交互に声を入れるのが正しい発音です！

（き）つ（つ）き（1文字目と3文字目だけをひそひそ声にする）

ルール③：「です」「ます」の「す」は無声化する

これはセリフやナレーションで一番見落としがちなポイントです！

「ありがとうございます」と言うとき、最後の「す」をはっきり「SU！」と発音すると、少しトゲトゲして嫌味っぽく聞こえてしまうことがあります。

最後の「す」を優しく息に変えて「ありがとうございます（す）」と収めることで、全体の響きが綺麗なアーチを描いて終わります。

ルール④：セリフの終わりや、息継ぎの直前

文章の終わり（「。」や「、」の直前）に、先ほどの15文字が来た場合も無声化する場合があります。

ただし、ここは現場でも悩むケースバイケースな部分です。

例えばナレーションで「シャープ」という企業名を正確に無声化して「シャー（ぷ）」と発音すると、一番大切な社名が聞こえづらくなる問題が発生します。

現場ではクライアントに確認するのが一番ですが、迷ったときの裏ワザとして、有声音と無声音の中間を狙う「半無声音」で出すテクニックもありますよ！

迷ったときの強い味方！「アクセント辞典」をひいてみよう！

「ルールはわかったけど、この単語って本当に無声化するの？」と迷ってしまうこともありますよね。

そんなときは、ぜひ「アクセント辞典」で調べる習慣をつけてみてください！

実はアクセント辞典は、単語のアクセント（音の高さ）だけでなく、「どこを無声化するのか」や、

声優にとって大切な「鼻濁音（びだくおん）」の場所までしっかりと表記してくれている優れものです！

プロの声優やナレーターも、現場で少しでも迷ったらすぐに辞典をチェックしています。

今はスマホのアプリ版もあるので、一冊持っておくとこれからの練習がぐっとスムーズになって本当におすすめですよ！

3. まとめ：美しい喋りでプロへの一歩を踏み出そう！

無声化の重要ポイントをおさらいしましょう！

• 喉がビリビリ震えない「ひそひそ声」が無声音
• 「I」「U」が「K、S、T、H、P」に挟まれたら無声化のサイン
• ただし無声音は連続させない
• 「です」「ます」の「す」を息にすると喋りが一気に綺麗になる

無声化をマスターすれば、あなたのセリフの聴き心地はガラリと変わります。

自分の声をスマホで録音して、喉を触りながら何度も練習してみてくださいね！

4. 動画でも詳しく解説しています！

文章だけでなく、実際の「音」で無声化を確認したい方は、ぜひこちらの動画も合わせてチェックしてみてくださいね

5. もっと演技を学びたい、プロを目指したいと感じた方へ。

「自分の無声化が正しくできているか、プロに聴いてほしい！」

「滑舌やお芝居の基礎を、もっと分かりやすく教えてほしい」

そんな熱い気持ちを持ったあなたを、私たちは全力で応援します。

ONE to ONEスクールでは、15年以上の現場経験を持つ講師陣が、あなたのレベルに合わせた1対1のマンツーマンレッスンを行っています。

周りの目を気にすることなく、あなたの苦手なところを克服する練習がじっくりできます

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もうすぐまとまった時間が取りやすくなる夏休み・お盆休みのシーズンがやってきますね

「このお休みを使って、ずっと興味があった声優の練習を始めてみたい！」と考えている人も多いのではないでしょうか？

自分の時間を作ってこれからの人生や夢をじっくり考えられる時期だからこそ、期待と一緒に不安もたくさん出てきますよね。

「未経験だけど、今からスクールに行ってもいいのかな？」 「自分には声優の才能なんてないんじゃないかな？」

安心してください。その不安はあなたが本気で上手くなりたいと思っている証拠です！

この記事では、最高のスタートダッシュを切るために、声優志望の皆さんが抱えがちな悩みの正体と、

この夏でガラッと変わるためのコツをわかりやすく解説します。

1.悩んでいるのはあなただけじゃない！よくある4つの不安

夏休みを前に「声優になりたい」という気持ちがふと膨らむ一方で、「自分に向いているのかな…」とブレーキをかけていませんか？

特に初心者の方が抱えがちな4つの悩みについて、お答えします！

悩みのタネ①：滑舌（かつぜつ）がうまくいかない

滑舌は「生まれつきの才能」ではなく、トレーニングで後からいくらでも改善できる「技術」です。
正しい口の動かし方や舌の使い方は、練習次第でどんどん良くなります︎

悩みのタネ②：声が小さい

声が小さいことは、決して悪いことではありません。
無理に大声を出すのではなく、「響く声」や「マイクが拾いやすく聞き取りやすい声」を作ることが大切です。
正しい発声を学べば、自然と通る声に変わっていきます。

悩みのタネ③：「年齢」や「未経験」が気になる

「今からじゃもう遅いかな？」「やったことがないから無理かも…」と思う必要はありません。
声優はこれまでの経験よりも、「これからどう努力するか」がすべてです。
基礎から一歩ずつ学んでいけば、未経験からでも確実に力がついていきます。

悩みのタネ④：声に特徴がなくて“普通”に感じる

自分の声が普通っぽくて悩む人も多いですが、実は「普通の声」はどんな役にもなじみやすいという最強の武器になります。
大切なのは声の高さや低さではなく、感情の伝え方や表現の工夫です。

2.なぜ新しいことに挑戦するときに“不安”を感じるの？

「あれもできない」「これも足りない」とマイナスに考えてしまうのは、あなたがそれだけ「本気で成長したい」と願っているからです。

不安は逃げ出すためのものではなく、次に進むためのエネルギーになります。自分の今の気持ちを大切にしてあげてくださいね

3.この夏、スクールで学ぶとどう変われるの？

一人で悩んで練習するよりも、スクールを利用することで圧倒的に成長スピードが変わります

• 自分の変なクセをプロがすぐに見つけてくれる
• 発声・滑舌・お芝居を正しい順番で迷わずに学べる
• プロのサポートがあるから、途中で諦めずに続けられる

この夏休みの時間を使ってプロと一緒にステップアップしていくことで、自分の声がみるみる変わっていく楽しさを実感できます。

【この夏おすすめ！】2日間でまるっと学べる「夏休み短期集中ワークショップ」開催決定！

「スクールがどんなところか、まずは短い時間で体験してみたい！」

「夏休みを使って、一気に演技力をアップさせたい！」

そんなあなたにぴったりな、対面形式の「夏休み短期集中ワークショップ（WS）」を開催します！

このワークショップは、ただの体験ではなく2日間で声優の基礎から実践までをまるごと学べる特別なプログラムです。

ワクワクする豪華なレッスン内容

• 演技の基礎レッスン
• オーディションに強くなるトレーニング
• 楽しいシアターゲーム（表現力やコミュニケーション力を豊かにするゲームです）
• マイク前のかけあいレッスン
• ナレーション・日本語レッスン
• 滑舌など徹底基礎トレーニング

などなど、盛りだくさんな２日間の集中レッスンをお届けします

しかも！最終レッスンでは実際に「収録」を行い、みんなでボイスドラマ作品を制作しちゃいます！

出来上がった音源は、後日しっかり編集して参加者限定で公開しますので、自分の成長をカタチに残すことができますよ

「自信がないから…」と悩んでいるひとも、先生たちが優しくリードするので安心して飛び込んできてくださいね。

この夏、最高の思い出と実力を一緒に手に入れましょう！

[夏休み短期集中ワークショップの詳細・お申し込みはこちら]

4.まとめ：不安はスタートの合図！

不安があるのは、あなたが本気だからです。最初から完璧な人なんていません。

まとまった時間が取れるこの夏休みこそ、あなたの気持ちに正直に一歩を踏み出す大チャンスです。

スクールの体験レッスンなどを上手に使って、まずは一度、プロの指導を体感してみてください。あなたの声に、きっと新しい可能性が見つかりますよ！

5.もっと演技を学びたい、プロを目指したいと感じた方へ。

「もっと演技を学びたい」「プロを目指したい」と感じた方へ。

ONE to ONEスクールでは、15年以上の現場経験を持つ講師陣がマンツーマンで指導しています。

周りの目を気にせず、あなただけのペースで発声や演技の基礎をじっくり学べる環境が整っています。この夏、自分を変える第一歩を一緒に踏み出してみませんか？

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「声優になりたい！」と日々がんばっているものの、「なかなか演技が上手くならない」「本当にプロになれるのかな…」と悩んでいませんか？

実は、プロになれずに途中で諦めてしまう人には、ハッキリとした共通点があります。

この記事では「プロになれなかった人の特徴」をわかりやすく解説します！

もし当てはまるものがあっても大丈夫。後半の解決策をマネして、一歩リードしちゃいましょう！

1. プロになれずに消えてしまう人の「3つの特徴」

多くの声優志望者を見てきた中で、次の3つのうち1つでも当てはまる人は、途中で伸び悩んでしまうことが多いです

• 特徴①：運動をしていない
• 特徴②：自分の姿を他人の目線で見られていない
• 特徴③：自分の好きな作品しか見ていない

特徴①：運動をしていない

「声優と運動って関係あるの？」と思うかもしれませんが、めちゃくちゃ関係あります！

まず、体力がないと長い収録の間、集中力が持ちません。後半になると疲れが出て、演技が下手になってしまうのです。

さらに、アニメの激しいバトルシーンなどでは、体を使って動けない人は「その動きをしたときに、どんな声が出るのか」が分かりません。

だから、頭ではやっているつもりでも、思った通りの声が出せないのです。

まずはランニングなどで、自分の体を思い通りに動かせる体力をつけましょう。

特徴②：自分の姿を他人の目線で見られていない

初心者のうちは特に「自分では上手にお芝居をやっているつもりなのに、実際は全然できていない」というズレがよく起こります。

自分の声を冷静に聴いたり、見たりできないと、周りからどう見えているかが分からず、演技もバラバラになってしまいます。

今はスマホで簡単に動画が撮れる時代です。自分の演技をカメラで撮って自分でチェックするクセをつけましょう。

特徴③：自分の好きな作品しか見ていない

好きなものばかり見ていると、考え方が偏ってしまいます。その結果、お芝居のやり方や表現の幅がどんどん狭くなってしまうのです。

趣味なら好きなものだけでOKですが、プロとしてお金をもらうなら話は別です。

「好きなものしか見ません！」と言っている人で、プロとして長く活躍している人は一人もいません。好き嫌いせず、いろんな作品を見て引き出しを増やすことが大切です。

講師からのアドバイス！「今のままでいける」はもったいない！

「今の自分のままで、そのうちプロになれるだろう」と油断してしまうのはもったいないです！
上手くなるのが早い子ほど、裏ではもの凄く努力をしています。
周りに流されず、コツコツがんばりましょう！

2. 演技力がグンと上がる！5つの解決策

ここからは、プロになるために今すぐできる練習法を紹介します！

① 運動をする

体を思い通りに動かせるようになると、狙った通りの声が出せるようになります。
体力をつけるためにも、日常的に体を動かす習慣をつけましょう。

② 本物のプロの「舞台（演劇）」を見る

友達の発表会ではなく、プロの第一線で活躍している役者さんの舞台を見に行ってください
（※アニメ原作のものではなく、お芝居だけの舞台がおすすめです）。
舞台はやり直しがきかない一発勝負です。
本物のプロのすごさを肌で感じることで、とても勉強になります。

③ ドラマや映画のマネをする

録画したドラマや映画のワンシーンをじっくり見て、カメラを回して自分でも同じように演じてみてください。
プロの演技と自分の演技の動画を見比べてみると、自分の苦手なところがびっくりするほどよく分かりますよ。

④ あえて「苦手なジャンル」を見る

人間は、「自分がよく知らないもの」は表現できません。
勉強だと思って、つまらないと感じる作品や苦手なものも見てみましょう。
「なんでつまらないんだろう？」と考えること自体が、あなたの新しい実力に変わります。

⑤ いろいろな芸術（アート）に触れる

お芝居だけでなく、美術館や博物館に行ったり、綺麗で一流と言われる絵やモノを見てみましょう。
一流のものには、必ず「人の心を動かす理由」があります。
すぐには分からなくても、後から「あ、あのお芝居に活かせるかも！」と気づく瞬間が絶対にやってきます。

3. まとめ：行動を変えた人がプロになる

上手な声優になるためのポイントを振り返りましょう。

• 「運動」をして、思った通りの声を出せる体力をつける
• 自分の演技を動画で撮って「他人の目」でチェックする
• 好き嫌いせずに色々な作品を見て、表現の引き出しを増やす

今のままで満足せず、一歩踏み出して練習を始めた人だけが、夢を叶えることができます

4.動画でも詳しく解説しています！

5.もっと演技を学びたい、プロを目指したいと感じた方へ

「自分の演技をプロの先生に見てほしい！」 「自分に足りない基礎を、分かりやすく教えてほしい」

そんな熱い気持ちを持ったあなたを、私たちは全力で応援します。

ONE to ONEスクールでは、15年以上の現場経験を持つ講師陣が、あなたのレベルに合わせた1対1のマンツーマンレッスンを行っています。

まわりの目を気にすることなく、あなたの苦手なところを克服する練習ができますし、進路の相談もゆっくりお聞きします。

ただの憧れで終わらせないために、まずは一歩、行動を起こしてみませんか？

あなたの挑戦をお待ちしています！

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はじめに

声優として活動してきた私が、最近、スクール制作の吹き替え作品でディレクターを担当するようになりました。
実際に制作の現場に携わってみると、「演者」としてマイクの前にいた時には見えていなかった、キャスティングの仕組みや考え方が色々と分かってきました。

「どういう基準で選ばれているんだろう？」
そんな、役者なら誰もが一度は抱く疑問に対して、制作サイドを経験したからこそ気づけた視点があります。

声優志望の方、プロを目指して養成所に通っている方、そして事務所預かりや新人声優の皆さんが、一歩前へ進むためのヒントになれば幸いです。

もちろん、作品の形態によってキャスティングの流れは異なります。
アニメ作品などはオーディションで決まることが大半ですし、吹き替えであっても、まずはマネージャーに売り出してもらうことで「最初の一歩」が決まるのは事実です。

ただ、マネージャーに「売り出したい」と思ってもらうための働きかけや、その一歩を掴んだ後にリピートされるかどうかは、演者自身の立ち振る舞いや、制作サイドとの関わり方に大きく左右されます。
現場での振る舞いだけでなく、事務所内での「自分自身の売り込み方」を含めたヒントとして、このコラムがお役に立てるはずです。

「名前」が浮かぶかどうか

制作サイドの視点

まず、吹き替え作品のキャスティングや仕事の紹介を考える際
大前提として「その人のセリフ（声）を聴いたことがあるか」が重要になります。

声を知らなければ、そもそも選択肢として頭に名前が浮かばず、声をかけることができないからです。

ただ、セリフを聴いていなくても、日常の何気ない会話や、その人の見た目、パッと残った印象があるだけで、キャスティングの瞬間にふと名前が浮かぶことがあるのです。

もちろん、お芝居を聴いたことがあればより印象には残りやすいですが、大切なのは、まず自分を「覚えてもらう」こと。
受け身で待つのではなく、制作サイドに自分の存在を認識してもらう努力が必要なのだと痛感しました。

そのためには、現場に出る前段階として、まずマネージャーに売り出してもらう必要があります。

声優の葛藤

私自身、今も声優として活動しているので、アピールすることへの葛藤はよくわかります。

「ガツガツいったら迷惑なんじゃないか？」
「逆に印象を悪くして、煙たがられたらどうしよう……」

役者側の立場では、どうしてもそうした不安がよぎるものです。

「自分を売り込んでほしい」とマネージャーにガツガツアピールすると、
「忙しいのに...面倒な奴だ」と思われるのではないか。
確かに、そう感じるマネージャーもいるかもしれません。

しかし、ここで「嫌われるのが怖いから」と受け身になってしまえば、マネージャーの記憶にも残らず、状況は何も変わりません。

大切なのは、「結果を出して、マネージャーの態度を変えさせる」という覚悟です。
自分を覚えてもらう努力をし、小さなチャンスを確実に掴んで結果に繋げる。
そうなれば、マネージャーにとってあなたは「煙たい存在」から「頼もしいビジネスパートナー」に変わります。

音響監督やディレクターの本当のところ

現場に行った後、仕事のリピートに繋げるのは自分自身の力です。
しかし、音響監督やディレクターに話しかけるのも勇気がいりますよね。
確かに、話すタイミングがいつもあるわけではないため、忙しそうな時に話しかけるのはよくありませんが、チャンスがあったら話しかけるべきです。

私の経験上、音響監督やディレクターに自分から話しかけて、ひどい扱いをされたことは一度もありませんでした。
むしろ「この子はどんな子なんだろう？」と観察していたのではないでしょうか。
「キャスティングするならどういう役が合うかな？」と、職業病的に考えていた可能性も高いです。

少なくとも、ディレクターとしての私はそうです。
ONE to ONEスクールの生徒にはできるだけ現場を経験してほしいと思っていますし、常に役に合いそうな人を探しています。
だからこそ、積極的に自分から話して、その人がどういう子なのかを知りたいと思っています。

まずは、話しかけて自分の存在を認識してもらうことがスタートです。

選抜の基準

候補を選んだり、実際にキャスティングをしたりする際に私が考えるのは、主に
「声質・性格・人柄・実力・対応能力」の5つです。

実は、作品にお金を出してくださるクライアント側は、お芝居の細かな技術まで判別できないことも少なくありません。
そのため「声質」や「雰囲気」といった直感的な部分で判断されることが多いのが現実です。

制作側はそれを見越し、作品のジャンルやターゲットに合わせて候補を絞ります。
例えばラブコメ作品なら、声の「可愛さ」や「イケボ」であることは必須条件です。
この場合、技術の高さよりも「声の良さ」や、演出に柔軟に応えられる「素直さ」で選抜したりします。

芝居を固めすぎてしまう子よりも、周りの役や演出に影響されて変化していける柔軟な子の方が、作品に馴染みやすいからです。
実際、うちのスクールでも、技術的にはまだ未熟でも「役に声が合っている子」を候補に出すと、そのままメインに抜擢されたりします。

選ばれる可能性は一つではない

つまり、選ばれるルートは一つではありません。

• 役に合っているという「運」
• 固めすぎず、柔軟な芝居ができるまでの「練習量」
  （最初から素直な芝居ができる場合もありますが、そうではない場合、頭で考えずに芝居ができるまでひたすら練習することが重要です。）
• マネージャーやキャスティング側との日頃の「コミュニケーション」
• キャスティング側の好み

私個人としては、「人柄」を一番重要視しています。
一生懸命頑張っている子や、周りに優しい子。
そういった子は応援したくなりますし、小さな役からでも現場を経験させたいと思うからです。

もちろん、ディレクターによっては「ガツガツした野心家」を好む人もいれば、「完全実力主義」で決める人もいます。
また、クライアントの意向で「集客力（数字）が見込める声優」を選抜という場合もあります。

その作品をどう作りたいか、クライアントがどこまで関与するかによっても、正解は毎回変わります。

現場を支える「信頼のライン」

また、制作の現場には「収録時間」というシビアな制約があります。
メイン役に経験の浅い子を登用すると、どうしても収録時間は延びてしまいます。
納品期日を守るためには、脇を固める役には安定感のある実力派を揃える必要があります。

ここで選ばれるのは、日頃から信頼を積み重ねている子です。

• 演出の意図を瞬時に理解し、対応できる。
• 日常の連絡や立ち振る舞いに、高い社会性を感じる。

「この子なら大丈夫だろう」と思える信頼感があるからこそ、安心して仕事を任せられるのです。

意外かもしれませんが、メイン役は一度演じると、連続しての起用はクライアントに「飽き」を感じさせてしまうリスクもあります。
一方で、この「脇を支えるライン」は、信頼さえあれば現場の数をこなし続けることができます。

そして、ここに選ばれる確率は、努力をすればするほど上がっていきます。
結局のところ、最後は「信頼の積み重ね」が一番大事なのだと私は思います。

最後に：チャンスは、日常の積み重ねの中にある

ここまで、ディレクターという「選ぶ側」の視点からお話ししてきましたが、結局のところ、キャスティングに唯一絶対の正解はありません。

運やタイミングに左右されることもあれば、制作側の好みに左右されることもあります。
自分ではどうしようもない部分があるのも、この業界の現実です。

しかし、「誰かに覚えてもらうこと」や「現場で信頼を積み重ねること」は、自分の行動次第で今すぐにでも始められます。

技術を磨くのはプロとして当たり前のこと。
その上で、自分という人間を知ってもらう勇気を持ち、一つひとつのコミュニケーションを大切にする。
その積み重ねこそが、いつか巡ってきたチャンスを「次」へと繋げる唯一の道なのだと、制作の椅子に座って確信しました。

ONE to ONEスクールでも、そんな「現場で愛され、必要とされる表現者」が一人でも多く育ってくれることを願っています。

あなたの挑戦が、誰かの脳内リストに届く一歩になるよう、心から応援しています。

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「演技力はあるのに、なぜ仕事がない？」年齢や容姿で弾かれる業界の現実と、「仕事紹介」を始めた理由

「演技力は確かにある。でも、年齢がネックで所属できない」

「華がないという理由で、最終選考で落とされてしまった」

現場やレッスンで、そんな「報われない実力者」を数え切れないほど見てきました。

今の声優事務所の多くは、アニメの売れっ子、いわゆる「スター」を求めています。

容姿、歌唱力、若さ……それらを持ち合わせた人が王道ルートを突き進むのは、素晴らしいことです。

ぜひ、その道を極めてほしい。

けれど、声優の仕事はそれだけでしょうか？

流行りのタイプではないかもしれない。キラキラした華やかさはないかもしれない。

でも、器用ではなくても、聴く人の心に真っ直ぐ届く素直な声を持っている人はいる。

企業案件やナレーション、外画の吹き替えなど、確かな「安定したスキル」を求めている現場は、実はたくさんあるのです。

「事務所が欲しいタイプじゃないから」という理由だけで、努力できる人たちのモチベーションが削られていく。

そんな現状が、悲しくてなりません。

だから、ONE to ONEスクールで「仕事紹介」をすることに決めました！

【実績】声優・ナレーターの仕事を在校生へ紹介開始！所属未経験でもデビューのチャンス

Contents 所属経験があっても仕事がない…スクールが「声優の仕事」を紹介する理由 【出演実績】声優・ナレーターとしてボイスドラマや企業案件、吹き替えなど続々出演決定！ プロの現場へ繋げる！安心の仕事獲得サポートフロ […]

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2年かかる成長を、半年で。現場が人を育てる。

先日も、当スクールの講師がディレクションを務める吹き替え制作を行いました。
そこで改めて確信したのは、「現場は、人を何倍にも成長させる」ということです。

スタジオという緊張感のある場所で、プロのディレクションを受ける。
たった1日の収録で、自分の課題が明確になり、みんなの実力が目に見えて伸びていく。
現場を経験した後の生徒は、レッスンの取り組み方が別人のように変わります。

「レッスン→現場→レッスン→現場」

このサイクルを繰り返せば、通常なら2年かかる成長を、半年で成し遂げることだって不可能な話ではありません。

「キャスティング権」をスクールが持つ意味

当スクールでは、案件紹介だけでなく、自社で吹き替え制作も開始しました。
そこでこだわっているのが、「メインキャスト以外のキャスティング権をスクールが持っている」という点です。

もちろん、主要な役どころはクライアントによるオーディションで決まります。
しかし、それ以外の役については、私たちが日頃のレッスンで一人ひとりの実力と努力を間近で見ているからこそ

「今、この現場を経験させるべき生徒」を自らの手で選んで現場へ送り出すことができます。

「いつか来るかもしれないチャンス」をただ待つのではなく、日々のレッスンの成果が、直接現場への指名に繋がる。

これが、ONE to ONEスクールが「現場直結」と言い切る理由です。

真面目に努力している人が、報われるシステムを。

オーディションがあるだけでも、「自分でもっとこうしたほうがいいかな？」と試行錯誤する時間が増え、明らかに実力が上がります。

当スクールでは、真面目に努力している人が、正当に報われるシステムを作りたい。
年齢や容姿で諦める前に、あなたの「磨いてきた声」や「演技力」で勝負できる場所があることを知ってほしい。

チャンスを、一生懸命なあなたに届けたい。 それが、ONE to ONEスクールの存在意義です。

「今の自分には、まだ早い」と諦める必要はありません。
あなたが今まで積み上げてきた努力を、正当に評価される場所で形にしてみませんか？

まずは体験レッスンで、あなたの「声」を聞かせてください。
一緒に新しい一歩を踏み出しましょう。

プロの現場を経験し、キャリアをスタートさせたいなら、まずは体験レッスンへ

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【はじめに】

「声優挑戦してみたい！」

そんな気持ちが出てきたとき、まず迷うのが

“独学で始める？ それともスクールに通う？” という選択です。

どちらにも良いところがあります。

あなたの性格や目的に合った方法を選べるように、

ここではわかりやすく比べていきます！

独学のメリット

・お金がほとんどかからない
・自分の好きなタイミングで練習できる
・YouTubeや本で気軽に学べる
・誰にも見られずにこっそり挑戦できる

独学は「まず軽く始めてみたい」という人にピッタリです。

独学のデメリット

・自分のクセに気づきにくい
・何をどれくらい練習すればいいか分からない
・間違ったやり方のままクセがつくことがある
・成長しているのか実感しづらい
・モチベーションが続かない

ナレーションや声の技術は、

“正しいやり方”を教えてもらえるかどうかで大きく変わります。

スクールで学ぶメリット

・プロの講師があなたの声のクセや個性を教えてくれる
・発声・滑舌・原稿の読み方を、順番に分かりやすく学べる
・あなたに合った練習法を教えてもらえる
・実践形式のレッスンで力がつく
・仲間ができて続けやすい
・現役のプロから“現場で求められる読み方”を学べる

スクールは「本気で上達したい」「仕事につなげたい」という人に強い味方です。

スクールのデメリット

・ある程度お金がかかる
・通う時間を確保する必要がある
・時には厳しい現実を突きつけられてしまうことも

ただし、「本気で成長したい人」にとっては

最短で上達できる環境とも言えます。

独学が向いている人

・まずは気軽に始めたい
・コツコツ調べながら自分で進められる
・自分で考え、計画し、改善できる力がある人
・人と関わるのが少し苦手な人

スクールが向いている人

・短期間でしっかり上達したい
・自分のクセを客観的に知りたい・直したい
・プロの講師に見てもらいたい
・将来、絶対声の仕事をしたい
・ひとりだと続かないタイプ
・アフレコやナレーションなどマイク前の収録を経験してみたい

結論：目的しだい。でも“本気で上達したい人”はスクールが近道！

独学でも始めることはできます。

ですが、自分の声のクセは自分では気づきにくい もの。

スクールでは、

・どこが良くて
・どこを直せばよくて
・どう練習すれば上手くなるのか

をプロがしっかり伝えてくれます。

そのため、上達スピードは大きく変わります。

まずは気軽に体験してみませんか？

独学かスクールか迷っている方の多くが、

「実際にプロに見てもらったら、思ったよりできた」
「自分のクセが初めてわかった！」

と驚かれます。

気になる方は、まず初心者向けのワークショップや体験レッスンで

“自分の声の可能性”に触れてみるのがおすすめです。

一歩踏み出すところから、未来は動き始めます

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プロの声優を目指すなら関わる人に注意しよう！

このコラムでは、本気でプロの声優を目指す人に向けて、

演技や練習の考え方、現場での思考を発信しています。

誰と関わるかで未来が変わる

声優を目指すとき、周りの人があなたに与える影響は大きいです。

間違った人と関わると、練習のやる気がなくなったり、判断を誤ったり、チャンスを逃してしまうこともあります。

ここでは、関わってはいけない人と、距離の取り方を解説します。

関わっちゃダメな人5タイプ

1. 否定的な人
   　理由も代案もなしで「無理」と言う人
   
   
2. 頼んでない批評をする人
   　自分が上手いからといって、勝手に評価する人
   
   
3. 自分の演技プランを押し付ける人
   　相手の気持ちや意見を無視して、自分のやり方を強制する人
   
   
4. “推し”だけで養成所を選ぶ人
   　有名声優がいるからという理由だけで場所を決める人
   
   
5. 声優さんを呼び捨てにする人
   　業界の先輩にリスペクトがない人
   

1⃣ 否定的な人：挑戦を止めるブレーキ役

• 「それ変じゃない？」と理由なしに否定する
• 挑戦する気持ちを奪う
• ネガティブは短時間で伝染する

距離の取り方

• 前向きな人と組む
• 失敗を恐れず挑戦する自分を大事にする

2⃣ 頼んでない批評マン：モチベ削り係

• クラスメイトの演技を勝手に評価する
• 無駄なダメ出しで練習の時間を奪う

距離の取り方

• 「講師のフィードバックで頭いっぱい」と伝える
• 自分は講師の指示だけを大切にする

3⃣ プラン押し付けマン：死んだ芝居に注意

• 自分の好きを押し付けて、演技の化学反応を壊す

距離の取り方

• 話し合える人と組む
• 基礎練習は自分でしっかりやる

4⃣ “推し”だけで養成所を選ぶ人：判断力ダウン

• ファン目線だけで場所を選ぶと練習のジャッジが甘くなる

距離の取り方

• 憧れはOK。でも努力基準が高い人と関わる
• 演技を仕事にする意識を忘れない

5⃣ 呼び捨てマン：プロからの評価が下がる

• 先輩声優を呼び捨てにする＝常識なし
• 現場での評価は急落する

距離の取り方

• 説明してあげることもあるが、自分は「先輩」と認識する

なぜ人選びが大事なのか

• 練習時間は限られている
• 近くにいる人の言動や習慣は自分に影響する
• 将来の自分のために、関わる人は選ぶべき

関わるべき人の特徴

• 人の良いところを見つけられる
• 失敗を次に活かせる
• 思いやりがある
• 挑戦量が多い
• 努力家で自主練習も多い

まとめ

• 誰と関わるかで成長スピードが変わる
• 間違った人と関わると挑戦のチャンスを逃す
• 自分が学びたい環境を大切にする

 動画でも語っています！

この内容は、YouTubeでもお話ししています。

15分ちょっとで見られるので、ぜひチェックしてみてください

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詳細はこちらのホームページからご確認ください。

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はじめに

声優志望者の皆さんこんにちは！

今回のコラムは声優志望の方が陥りがちな悩みや考え方のズレについてお話しして行きたいと思います。

この先は「本気でプロを目指したい人」だけ読んでください。

「◯◯だけど声優になれますか？」という質問

「歯並びが悪いけど声優になれますか？」

「見た目に自信がないけど…」

「太ってるけど…」「声が良くないけど…」

「運動が苦手」「本を読むのが苦手」「コミュ障だけど…」

結論から言います。

この質問をしているうちは、プロにはなれません。

なぜなら、その考え方がすでに「プロになれない人の思考」だからです。

現実チェック：上位3%の壁（そしてその先）

1年で事務所所属までいける人は、全体の上位3%。

しかも「所属＝お仕事がもらえる」ではありません。

さらに上の「指名される声優」になれる人は、ほんの一握りです。

つまり——

夢を語るだけでは届かない世界。

現場で求められる水準は、想像よりずっと高いのです。

「◯◯だけど…」が危険な理由

「できない理由」に意識が向いてしまうと、次のようになります

• できない言い訳を探すクセがつく
• 行動が遅れる
• 成長している人との差がどんどん広がる

上位3%に入る人たちは、「弱点」を言い訳にせず

1つずつ改善していく“プラスアルファ”の積み上げをしています。

実例：18歳で歯列矯正を決断した子

ある子は、滑舌が「悪い」というより少し甘いだけでした。

でも本人はすぐに歯列矯正を始めました。

理由は「所属試験までに改善したいから」。

これが上位3%の意識。

課題を見つけたら、“今すぐ”動く。

スピードが結果を分けます。

プロ基準と受験者基準の“ズレ”

• 「これくらい努力すればいいかな」←受験者の想像
• 「まだ足りない」←プロダクションや現場の実感

このギャップが“現実の壁”です。

他人のせいにしても、基準そのものは変わりません。
足りないのは多くの場合、意識・リサーチ・行動量です。

今日から変える：上位3%が“当たり前にやっていること”

① 弱点をリスト化して、期限付きでつぶす！

滑舌／発声／体力・柔軟性／読解力／コミュニケーションなど

思いつく弱点を全部書き出し、いつまでに改善するかを決めましょう。

例えば...

• 滑舌→毎日10分の練習を30日間続ける
• 発声→週1回ボイトレに１年間通う
  

など、できることから改善に向けて動き出しましょう

② プラスアルファを増やす！

• ワークショップに参加
• ボイトレ
• 劇団や朗読イベントに出る
• ダンスや身体表現を学ぶ

表現の「引き出し」を増やすことで、演技の深みも変わります。

“表現の入力量”を増やすことが上達の近道。

③ リサーチを習慣化！

• 事務所の色（どんな仕事が多い？どんな人が所属している？）
• 作品の傾向やキャスティング情報
• 業界は「今」どんな人材が求められているか

“受ける側”ではなく、“採る側”の視点で逆算して動くことが大切です。

④ 記録→見える化→微調整！

• 稽古の録音・録画をチェック
• 改善メモをつける
• 毎週「できたこと・できなかったこと」を振り返る

「仮説→実験→検証」をくり返すと、成長スピードが一気に上がります。

「コツ・裏技・近道」はない。でも“意識”は今すぐ変えられる

筋力や表現力は時間がかかります。

でも、意識は一瞬で変えられる。

いまこの瞬間から、上位3%と同じ基準で考えて動こう。

「何が足りない？」
「どうすれば埋められる？」
「いつまでにやる？」

不安材料は、全部“前倒しで”つぶすこと！

よくある質問（FAQ）

Q1. 歯並びが悪い／滑舌が甘い。

A. 原因を特定して、期限を決めて動く。
　発声練習・舌や唇のトレーニング・矯正など、できることは多いです。

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「滑舌を良くしたい！！」〜自分の舌との向きあい方編〜

なぜ声優に滑舌が重要なのか セリフが聞き取りにくいと、作品のクオリティに直結する ナレーションや吹き替えなどは特に「明瞭な発音」が求められる キャラクターの感情表…

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Q2. 見た目に自信がない／太っている。

A. 清潔感・姿勢・ファッションはすぐ改善できます。

Q3. 声が良くないと言われた。

A. “素材が悪い”わけではなく“筋力不足”の可能性が高いです。
　発声練習をすることでマイク乗りが良くなります。

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Q4. 本を読むのが苦手。

A. 台本を読む力＝演技力。
　短い文章を15分だけ読む→要約→自分の言葉で説明、を続けるだけでOK。

まとめ

• 「◯◯だけどなれますか？」という問いをやめる
• 上位3%は課題を前倒しでつぶし、プラスアルファを積む
• 近道はない。でも意識は今すぐ上げられる！
• 不安要素は全部ToDo化＋締切。今日から動こう！

 動画でも語っています！

この内容は、YouTubeでもお話ししています。

10分ちょっとで見られるので、ぜひチェックしてみてください

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初心者歓迎！声優を目指す人のための夏休み２日間演技集中ワークショップ

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はじめに

声優を目指す中で多くの人がつまずくのが「泣き演技」。

自然に涙を流して感情を込めるのは、初心者にとって大きな壁ですよね。

でも安心してください。

正しいトレーニングを繰り返せば、誰でも泣き演技はできるようになります！

この記事では、声優志望のあなたに向けて

「泣き演技を習得するための具体的ステップ」をわかりやすく紹介します。

泣き演技ができるようになるための前提条件

実は、生まれてから一度も泣いたことがない人以外なら、誰でも習得可能です！

半数の人は 5〜10分で涙を流せる

残りの半数も 1ヶ月以内に習得できる

つまり、「泣けない自分」を心配する必要はありません。

大切なのは 正しい方法でコツコツ続けること！

ステップ1：リラックスできる環境を整える

泣き演技に最も重要なのは リラックス。

焦って「泣こう」とすると、かえって涙は出にくくなります。

おすすめの環境づくり

• 人がいない・邪魔が入らない場所（寝室・お風呂場など）
• カーテンを閉めて照明を消し、できるだけ暗い空間にする
• 自分が落ち着ける位置に移動する（部屋の角・中央など）
• リラックスできる姿勢を取る（立つ・座る・寝転ぶなど自由）

ポイント：泣こうとしない！

リラックスして「泣かなくてもいい」と思える状態を作ることが、涙への近道です。

ステップ2：感情のシチュエーションを鮮明に思い出す

環境を整えたら、目を閉じて次のような経験を思い浮かべましょう。

• 涙が出るほど悲しかったこと
• 涙が出るほどつらかったこと
• 涙が出るほど感動したこと

できる限りリアルに再現するのがポイントです。

思い出すときは、

• 当時の状況
• 相手の表情や声
• 自分が感じた思い

を「今、目の前で起きていること」のように感じてください。

ステップ3：慣れてきたら目を開けて挑戦！

暗い部屋で目を閉じて泣けるようになったら、次のステップへ。

• 同じ環境で 目を開けたまま シチュエーションを思い出す

目を開けると雑念が入りやすくなり、難易度が上がります。

でも、繰り返すことでどんな環境でも泣ける力が身につきます。

泣けない人がやりがちな2つの失敗

1⃣ リラックスできていない

2⃣ シチュエーションを鮮明に思い出せていない

この2つを意識して直すだけで、誰でも必ず涙を流せるようになります。

泣き演技を成功させる最大のコツ

泣こうとするのではなく、状況に没入すること！

本当に涙を流したとき、あなたは「泣こう」として泣いたわけではないはず。

その瞬間、ただ「悲しい」「悔しい」「感動した」という感情があっただけです。

その自然な感情を再現することが、リアルで心を動かす泣き演技を生み出します。

まとめ：泣き演技は“誰でもできる”スキル

泣き演技は誰でも習得可能
リラックスした環境づくりが第一歩
過去のシチュエーションを鮮明に思い出す
泣こうとせず、感情に没入するのが成功のカギ

嘘のない感情表現は、声優としての大きな武器になります。

コツコツ練習を重ねて、オーディションや現場で心を動かす演技を目指しましょう。

 動画でも語っています！

この内容は、YouTubeでもお話ししています。

10分以内で見られるので、ぜひチェックしてみてください

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