ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

アニメ「こめかみっ！Girls」収録レポート③

日向翔梧 — Thu, 14 May 2026 15:00:00 +0000

ONE to ONEスクールです!

今回も4月に当スクール内で行われた　アニメ『こめかみっ！Girls』出演者オーディションに見事合格した生徒の皆さんの
アフレコ現場での様子をレポートしていきます！

３回目の今回は、第７話に登場する「山の兵」役を射止めた佐藤公啓さん（兵A役）、岩城遼太さん（兵B役）、井上敬文さん（兵C役）の3名の収録現場に密着しました。
三者三様の想いで挑んだ、熱い収録現場をレポートします！

ドキドキの収録レポート！

1.初めて台本を手にし、スタジオ内が緊張感に包まれる・・・

収録当日、スタジオで「紙の台本」が配布された直後の光景です。それまで和やかだった空気は一変。現場に入ったばかりということもあり、独特の緊張感が漂います。皆さん、ページをめくる音だけが響くほど、終始無言で真剣に内容を読み込んでいました。

2. 監督からの説明を真剣な眼差しで聞く姿

収録前、監督から物語の概要、時代背景、そして『こめかみっ！Girls』ならではの世界観についての説明を受けます。「兵士たちがどのような想いでそこにいるのか」といった細かな設定まで、全員が熱心に耳を傾けていました。

3. 三人並んでの同時収録。瞬発力の試練

いよいよマイク前へ。今回は3人並んでの同時収録です。マイクとの適切な距離の取り方や、ノイズを出さずに瞬時にマイクに入る動き、そして相手と呼吸を合わせて喋ることの難しさに直面。特に、セリフではない「息遣い」や「リアクション」の演技には、皆さんかなり苦戦していたようです。

4. 小学生に変身！？こだわりのガヤ収録

最後は「小学生のガヤ（群衆シーン）」の収録。監督や音響監督からは「おぉ〜！」という短いリアクション一つにも強いこだわりがあり、「もっと子供になってください！」と熱いディレクションが飛びます。何度も何度も挑戦し、スタジオが一体となって活気あるシーンを作り上げました。

収録後のインタビュー：佐藤公啓さん

――今回、エントリーしようと思ったきっかけを教えてください。 「やはり学びの場として素晴らしいなと思ったからです。スクールでのレッスンも大切ですが、実戦でしか得られないものって絶対にあると思うので、迷わず今回エントリーしました」

――アニメの収録は初めてとのことですが、いかがでしたか？
「普段は舞台などのお芝居が多いのですが、声の現場は瞬発力みたいなものがすごく求められるなと感じました。現場で言われて、その場ですぐに直さないといけない。稽古する時間なんてないですし、言われたら次にどんな声が喉から出てくるか自分でもわからないけれど、それでも柔軟性を持ってやらなければならない。本当に勉強になりました」

――今後、スクールでやってみたい企画はありますか？
「やっぱりこういう実際の現場に出る機会は、スクールの中でも珍しいと思います。本番ならではの緊張感や、自分の準備がどこまで通用するかを確認できる。これは本当にいい取り組みだと思うので、ぜひ今後も続けてほしいです！」

収録後のインタビュー：岩城遼太さん

――収録を終えた率直な感想を聞かせてください。
「作品に対する制作陣の熱い想いを感じました。僕らの一言に対しても強いこだわりがあって……決してないがしろにしていたつもりはありませんでしたが、より強い思いを受けて表現しなきゃいけないんだなと痛感しました」

――現場での緊張感はどうでしたか？
「ナレーションの経験はありましたが、アフレコの現場は初めてに近く、出番が最後の方だったので、他の方が先にやっているのを見て最初は余裕があったんです。でも、時間が経つにつれてどんどん緊張してきて……他の方が先に収録を終えてブースを出て行くのを見て、『あ、やべっ』っていう焦りもありましたね（笑）」

収録後のインタビュー：井上敬文さん

――今回は大阪から、朝5時半起きでの参戦だったそうですね！なぜそこまでしてエントリーしたのですか？
「やはり、なかなかこうした機会をいただけることはまずないと思ったので、可能なら絶対に出たいという思いからチャレンジいたしました」

――初めての現場はいかがでしたか？
「すごく緊張しましたが、現場の皆さんが温かく、『何としてでもいいものを作ろう』という熱気が伝わってきて感動しました。厳しい場所だと思っていましたが、温かさの中にプロの情熱を感じました」

――普段のレッスンは活きましたか？
「アフレコのコースではないのですが、普段の『演技基礎』で学んでいることがすごく活きました。相手の前の段階でどんな思いがあったのか、その流れを踏んで自分の気持ちで感じ、どんな言葉が出てくるのか。その思考のフローは今回の収録でも大きな武器になりました」

収録を見届けて・・・

今回男性陣の収録を見届けて事務局が感じたのは、実際の収録現場は何にも勝る経験だなということでした。

佐藤さんが語った「舞台とは違う瞬発力」、岩城さんが感じた「一言の重み」、そして井上さんが証明した「基礎レッスンの重要性」。これらはすべて、実際のスタジオで、プロの監督と向き合わなければ得られなかった宝物です。

スクール内での練習ももちろん大切ですが、本物の機材、本物のスタッフ、そして限られた時間。そのプレッシャーの中で発した一声は、皆さんの今後の声優人生において大きな自信になるはずです。

今回の3人のように、スクール生なら誰にでもチャンスはあります。「自分にはまだ早い」「遠いから」と諦めず、まずは積極的にチャレンジしてみてください！その勇気の先に、新しい自分とプロの扉が待っています。

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アニメ「こめかみっ！Girls」とは

「一粒のお米には七人の神様が宿る」という伝承を元に生まれたお米の神様の子ども『こめかみっ！ガールズ』七姉妹が活躍するお話です。
天上界に呼び戻され地上界に戻れなくなってしまったお母さん（お米の神様＝米神女王）の痕跡を捜して、大分県宇佐市を拠点に九州各地の八幡神社へ瞬間移動。各地で起こる問題を解決しながら、食を学び、料理バトルを経験し、七姉妹が成長していく物語。

タイトル	放送局	配信サービス
アニメ「こめかみっ！Girls」（2026年4月OA開始）公式HPはこちら！	BS11、キッズステーション、 TNC、とちぎテレビ、 TOSテレビ大分	dアニメストア、ウェイヴ、Abema TV、DMM TV、U-NEXT、Lemino、ひかりTV、アニメタイムズ、J:COM STREAM、みるプラス、TELASA、ふらっと動画、アニメ放題ほか ※配信サービスは、予告なく追加・変更することがあります。

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アニメ「こめかみっ！Girls」収録レポート②

日向翔梧 — Fri, 08 May 2026 00:48:42 +0000

ONE to ONEスクールです!

2回目となる今回は、第6話に登場する「小学校の先生」役を射止めた、髙松千波さんの収録現場に密着しました。
初めてのプロの現場で、一生懸命に役と向き合う髙松さんの様子をレポートします！

ドキドキの収録レポート！

1. 緊張のアフレコスタート！

いよいよ髙松さんの収録が始まります。アフレコ用のヘッドフォンを装着し、すでに収録されている共演者の方々の声を聞きながら、自分のセリフを乗せていくのは初めての経験。
スクールの練習とは違う、ヘッドフォン越しに聞こえる「プロの息遣い」に圧倒されながらも、一言ずつ丁寧に言葉を紡いでいきます。

2. 柔軟な対応力。集中して「演じること」を楽しむ

初めてのアニメ収録現場ということで、最初は緊張の色が見えた髙松さん。しかし、いざ本番が始まると、監督や音響監督からのディレクションに彼女なりにしっかり対応されていました！「それもいいけど、こんな感じもできる？」というリクエストにも柔軟に応えていく姿が印象的。緊張感のある現場ですが、その中でもとても集中して、楽しそうにお芝居をされているのが伝わってきました。

3. 仲間と力を合わせて！活気あふれる「ガヤ収録」

ご自身の役の収録が終わった後は、出演者全員での「ガヤ収録」へ！メインの役を終えてどこかホッとしたのか、生き生きとガヤに挑む髙松さん。小学生のトーンを出すことや、他の方と呼吸を合わせるのにみんな少し苦戦していましたが、ONE to ONEの仲間たちと力を合わせて収録し、スタジオ内が活気に溢れ、一体となっていたように感じました！

4. 無事収録終了！安堵の笑顔がこぼれます

すべてのセリフを録り終え、ようやく緊張が解けホッとした様子の高松さん。座席に戻ると、同じく合格者の安達さんと一緒に、達成感に満ちた笑顔を見せてくれました。初めての経験で得たものは、彼女にとって何物にも代えがたい財産になったはずです。

生徒の感想：髙松千波さん

収録後の髙松さんに、今回の挑戦についてお聞きしました。

――オーディションへの応募動機は？ 「もともと『アニメに出たい』という気持ちがありました。これまでのレッスンでは、外画（吹き替え）のお芝居をたくさん練習させていただいていたのですが、アニメのお芝居は経験したことがなくて。これを機に、アニメ特有の表現を学びたいと思って応募しました」

――実際にアニメの現場を経験してみていかがでしたか？ 「アニメって、本当にすごい想像力が必要なんだなと痛感しました！吹き替えだと、元の映像で役者さんがお芝居をしてくれているので、そこから情報を取って演じることができますが、アニメは自分でどんどん想像して補っていかなきゃいけません。自分なりに考えて臨みましたが、ディレクションをいただいた時に『あ、そこが足りてなかったんだ！』と気づくことが多くて。指示を受けて自分のお芝居が変化していく感覚が、ものすごく面白かったです！」

――今後の目標はありますか？ 「今回のようなアニメはもちろん、ナレーションや外画など、声優の仕事は幅が広いので、一つひとつの機会を大切に学んでいきたいです！」

収録を見届けて・・・

髙松さんの収録を見届けて感じたのは、「基礎があるからこそ気づける課題がある」ということです。

今まで外画の吹き替えのレッスンに真剣に取り組んできたからこそ、髙松さんは今回、アニメ表現における「想像力」の重要性を敏感に感じ取ることができました。

スクールで学んでいる皆さんも、一つのジャンルに捉われず、様々な練習を積み重ねてみてください。その全てが、いつかプロの現場に立った時の確かな「武器」となり、新しい発見へと導いてくれます。

当スクールでは、これからも皆さんの可能性を広げる場を作っていきます。次はあなたが、「お芝居が変わる面白さ」を体験する番ですよ！

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アニメ「こめかみっ！Girls」とは

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アニメ「こめかみっ！Girls」収録レポート①

日向翔梧 — Fri, 01 May 2026 02:42:38 +0000

ONE to ONEスクールです!

今回は4月に当スクール内で行われた　アニメ『こめかみっ！Girls』出演者オーディションに見事合格した生徒の皆さんの
アフレコ現場での様子をレポートしていきます！

１回目は、4/30(木) 25:50〜 TNC　26:30〜各配信サイトにて放送された第5話に幼稚園の先生Ｂ役で出演された安達きらりさんのレポートをお届け♪

憧れのプロの現場で、安達さんがどのように役と向き合い、収録に挑んだのか。緊張と熱気に包まれたスタジオの様子を詳しくお届けします！

ドキドキの収録レポート！

1. 緊張感……と思いきや、笑顔溢れる現場

都内のレコーディングスタジオに到着。プロの現場ということで、最初はピリピリとした緊張感に包まれた空間を想像していましたが、実際に入ってみると現場の皆さんはとても温かく、安達さんも笑顔で談笑する場面が見られました。この和やかな雰囲気が、初挑戦の緊張を少しずつ解きほぐしてくれたようです。

2. 震えながら挑んだ、マイク前での第一声

いよいよ安達さんの出番です。今回はなんと収録のトップバッター！マイクの前に立つ姿からは真剣な緊張感が伝わってきます。それでも、いざ本番が始まると堂々と収録に臨むことができたようです！

3. 監督や音響監督からのリテイク。何度も挑戦して掴んだ「OK」

しかし、プロの現場は甘くありません。幼稚園の先生を演じるにあたり、監督からは何度も丁寧なリテイク（再収録）の指示が入ります。安達さんはその都度、モニターを見返し、監督や音響監督の言葉を噛み締め、何度もマイクに向かって挑戦を続けました。

4. ほっと一安心。音響監督からの貴重なアドバイス

無事にすべての収録が終わり、スタジオを後にしてようやく一息。廊下では音響監督から改めて今回のお芝居へのフィードバックや、今後の活動に活かせる貴重なお話を伺うことができました。悔しさを滲ませつつも、安達さんの表情にはやり遂げた安堵の笑顔が浮かんでいました。

生徒の感想：安達きらりさん

収録を終えた直後の安達さんにインタビューしました。

――オーディションに応募した動機は？
「まず『アニメに出たい！』という気持ちがありました。せっかくスクールでこういうチャンスがあるなら絶対に掴みたいと思ったので、難しく考えすぎず『とりあえず応募してみよう！』という形で一歩踏み出しました」

――現場を経験してみた率直な感想を教えてください。
「やっぱり現場で使うお芝居は今までと少し違うというか。時間内に収めるっていうのが、自分は普通のお芝居をする時は全然考えてなかったんですけど、そこを意識しながら演じるのがとても難しかったです。何度もリテイクをいただいて、その度に新しい気づきがあって、本当に勉強になりました」

――自己採点をするなら何点ですか？
「60点です。頑張ったのでこれくらいはつけたいですが、もっと早くディレクションに対応してOKをもらいたかったな……という悔しさもあります。次こそはもっと早く応えられるようになりたいです！」

収録を見届けて・・・

安達さんがプロの現場で奮闘する姿を見守りながら、強く感じたのは「スクールでの積み重ねが自信に変わる瞬間」でした。

マイクとの距離感や台本の持ち方など、日頃のレッスンで学んだ基礎があったからこそ、安達さんは緊張の中でも監督や音響監督のアドバイスに食らいつき、最後にはしっかりと「プロの仕事」をやり遂げることができました。

「自分にできるかな？」と不安になることもあるかもしれません。でも、安達さんのように「まずはチャンスを掴みたい」という純粋な気持ちで一歩踏み出すことが、夢への一番の近道です。

こうしたプロの現場を経験できるチャンスは、今後も続々と企画されています。皆さんも、自分の可能性を信じて積極的にチャレンジしてみてくださいね！

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どうすれば選ばれる？現役声優・ディレクターが教える「キャスティングされるための方法」と現場のリアル

日向翔梧 — Fri, 30 Jan 2026 05:05:12 +0000

はじめに

声優として活動してきた私が、最近、スクール制作の吹き替え作品でディレクターを担当するようになりました。
実際に制作の現場に携わってみると、「演者」としてマイクの前にいた時には見えていなかった、キャスティングの仕組みや考え方が色々と分かってきました。

「どういう基準で選ばれているんだろう？」
そんな、役者なら誰もが一度は抱く疑問に対して、制作サイドを経験したからこそ気づけた視点があります。

声優志望の方、プロを目指して養成所に通っている方、そして事務所預かりや新人声優の皆さんが、一歩前へ進むためのヒントになれば幸いです。

もちろん、作品の形態によってキャスティングの流れは異なります。
アニメ作品などはオーディションで決まることが大半ですし、吹き替えであっても、まずはマネージャーに売り出してもらうことで「最初の一歩」が決まるのは事実です。

ただ、マネージャーに「売り出したい」と思ってもらうための働きかけや、その一歩を掴んだ後にリピートされるかどうかは、演者自身の立ち振る舞いや、制作サイドとの関わり方に大きく左右されます。
現場での振る舞いだけでなく、事務所内での「自分自身の売り込み方」を含めたヒントとして、このコラムがお役に立てるはずです。

「名前」が浮かぶかどうか

制作サイドの視点

まず、吹き替え作品のキャスティングや仕事の紹介を考える際
大前提として「その人のセリフ（声）を聴いたことがあるか」が重要になります。

声を知らなければ、そもそも選択肢として頭に名前が浮かばず、声をかけることができないからです。

ただ、セリフを聴いていなくても、日常の何気ない会話や、その人の見た目、パッと残った印象があるだけで、キャスティングの瞬間にふと名前が浮かぶことがあるのです。

もちろん、お芝居を聴いたことがあればより印象には残りやすいですが、大切なのは、まず自分を「覚えてもらう」こと。
受け身で待つのではなく、制作サイドに自分の存在を認識してもらう努力が必要なのだと痛感しました。

そのためには、現場に出る前段階として、まずマネージャーに売り出してもらう必要があります。

声優の葛藤

私自身、今も声優として活動しているので、アピールすることへの葛藤はよくわかります。

「ガツガツいったら迷惑なんじゃないか？」
「逆に印象を悪くして、煙たがられたらどうしよう……」

役者側の立場では、どうしてもそうした不安がよぎるものです。

「自分を売り込んでほしい」とマネージャーにガツガツアピールすると、
「忙しいのに...面倒な奴だ」と思われるのではないか。
確かに、そう感じるマネージャーもいるかもしれません。

しかし、ここで「嫌われるのが怖いから」と受け身になってしまえば、マネージャーの記憶にも残らず、状況は何も変わりません。

大切なのは、「結果を出して、マネージャーの態度を変えさせる」という覚悟です。
自分を覚えてもらう努力をし、小さなチャンスを確実に掴んで結果に繋げる。
そうなれば、マネージャーにとってあなたは「煙たい存在」から「頼もしいビジネスパートナー」に変わります。

音響監督やディレクターの本当のところ

現場に行った後、仕事のリピートに繋げるのは自分自身の力です。
しかし、音響監督やディレクターに話しかけるのも勇気がいりますよね。
確かに、話すタイミングがいつもあるわけではないため、忙しそうな時に話しかけるのはよくありませんが、チャンスがあったら話しかけるべきです。

私の経験上、音響監督やディレクターに自分から話しかけて、ひどい扱いをされたことは一度もありませんでした。
むしろ「この子はどんな子なんだろう？」と観察していたのではないでしょうか。
「キャスティングするならどういう役が合うかな？」と、職業病的に考えていた可能性も高いです。

少なくとも、ディレクターとしての私はそうです。
ONE to ONEスクールの生徒にはできるだけ現場を経験してほしいと思っていますし、常に役に合いそうな人を探しています。
だからこそ、積極的に自分から話して、その人がどういう子なのかを知りたいと思っています。

まずは、話しかけて自分の存在を認識してもらうことがスタートです。

選抜の基準

候補を選んだり、実際にキャスティングをしたりする際に私が考えるのは、主に
「声質・性格・人柄・実力・対応能力」の5つです。

実は、作品にお金を出してくださるクライアント側は、お芝居の細かな技術まで判別できないことも少なくありません。
そのため「声質」や「雰囲気」といった直感的な部分で判断されることが多いのが現実です。

制作側はそれを見越し、作品のジャンルやターゲットに合わせて候補を絞ります。
例えばラブコメ作品なら、声の「可愛さ」や「イケボ」であることは必須条件です。
この場合、技術の高さよりも「声の良さ」や、演出に柔軟に応えられる「素直さ」で選抜したりします。

芝居を固めすぎてしまう子よりも、周りの役や演出に影響されて変化していける柔軟な子の方が、作品に馴染みやすいからです。
実際、うちのスクールでも、技術的にはまだ未熟でも「役に声が合っている子」を候補に出すと、そのままメインに抜擢されたりします。

選ばれる可能性は一つではない

つまり、選ばれるルートは一つではありません。

役に合っているという「運」
固めすぎず、柔軟な芝居ができるまでの「練習量」
（最初から素直な芝居ができる場合もありますが、そうではない場合、頭で考えずに芝居ができるまでひたすら練習することが重要です。）
マネージャーやキャスティング側との日頃の「コミュニケーション」
キャスティング側の好み

私個人としては、「人柄」を一番重要視しています。
一生懸命頑張っている子や、周りに優しい子。
そういった子は応援したくなりますし、小さな役からでも現場を経験させたいと思うからです。

もちろん、ディレクターによっては「ガツガツした野心家」を好む人もいれば、「完全実力主義」で決める人もいます。
また、クライアントの意向で「集客力（数字）が見込める声優」を選抜という場合もあります。

その作品をどう作りたいか、クライアントがどこまで関与するかによっても、正解は毎回変わります。

現場を支える「信頼のライン」

また、制作の現場には「収録時間」というシビアな制約があります。
メイン役に経験の浅い子を登用すると、どうしても収録時間は延びてしまいます。
納品期日を守るためには、脇を固める役には安定感のある実力派を揃える必要があります。

ここで選ばれるのは、日頃から信頼を積み重ねている子です。

演出の意図を瞬時に理解し、対応できる。
日常の連絡や立ち振る舞いに、高い社会性を感じる。

「この子なら大丈夫だろう」と思える信頼感があるからこそ、安心して仕事を任せられるのです。

意外かもしれませんが、メイン役は一度演じると、連続しての起用はクライアントに「飽き」を感じさせてしまうリスクもあります。
一方で、この「脇を支えるライン」は、信頼さえあれば現場の数をこなし続けることができます。

そして、ここに選ばれる確率は、努力をすればするほど上がっていきます。
結局のところ、最後は「信頼の積み重ね」が一番大事なのだと私は思います。

最後に：チャンスは、日常の積み重ねの中にある

ここまで、ディレクターという「選ぶ側」の視点からお話ししてきましたが、結局のところ、キャスティングに唯一絶対の正解はありません。

運やタイミングに左右されることもあれば、制作側の好みに左右されることもあります。
自分ではどうしようもない部分があるのも、この業界の現実です。

しかし、「誰かに覚えてもらうこと」や「現場で信頼を積み重ねること」は、自分の行動次第で今すぐにでも始められます。

技術を磨くのはプロとして当たり前のこと。
その上で、自分という人間を知ってもらう勇気を持ち、一つひとつのコミュニケーションを大切にする。
その積み重ねこそが、いつか巡ってきたチャンスを「次」へと繋げる唯一の道なのだと、制作の椅子に座って確信しました。

ONE to ONEスクールでも、そんな「現場で愛され、必要とされる表現者」が一人でも多く育ってくれることを願っています。

あなたの挑戦が、誰かの脳内リストに届く一歩になるよう、心から応援しています。

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「演技力はあるのに、なぜ仕事がないのか？」年齢や容姿で弾かれる業界を変えるために、私が“現場”にこだわる理由

日向翔梧 — Thu, 22 Jan 2026 14:27:05 +0000

「演技力はあるのに、なぜ仕事がない？」年齢や容姿で弾かれる業界の現実と、「仕事紹介」を始めた理由

「演技力は確かにある。でも、年齢がネックで所属できない」

「華がないという理由で、最終選考で落とされてしまった」

現場やレッスンで、そんな「報われない実力者」を数え切れないほど見てきました。

今の声優事務所の多くは、アニメの売れっ子、いわゆる「スター」を求めています。

容姿、歌唱力、若さ……それらを持ち合わせた人が王道ルートを突き進むのは、素晴らしいことです。

ぜひ、その道を極めてほしい。

けれど、声優の仕事はそれだけでしょうか？

流行りのタイプではないかもしれない。キラキラした華やかさはないかもしれない。

でも、器用ではなくても、聴く人の心に真っ直ぐ届く素直な声を持っている人はいる。

企業案件やナレーション、外画の吹き替えなど、確かな「安定したスキル」を求めている現場は、実はたくさんあるのです。

「事務所が欲しいタイプじゃないから」という理由だけで、努力できる人たちのモチベーションが削られていく。

そんな現状が、悲しくてなりません。

だから、ONE to ONEスクールで「仕事紹介」をすることに決めました！

【実績】声優・ナレーターの仕事を在校生へ紹介開始！所属未経験でもデビューのチャンス

所属経験があっても仕事がない…スクールが「声優の仕事」を紹介する理由声優業界では、・声優養成所をいくつも経てきたけれど、所属が決まらずフリーで活動している人・声優事務所に所属しているものの、仕事が一本も来ない人こう […]

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2年かかる成長を、半年で。現場が人を育てる。

先日も、当スクールの講師がディレクションを務める吹き替え制作を行いました。
そこで改めて確信したのは、「現場は、人を何倍にも成長させる」ということです。

スタジオという緊張感のある場所で、プロのディレクションを受ける。
たった1日の収録で、自分の課題が明確になり、みんなの実力が目に見えて伸びていく。
現場を経験した後の生徒は、レッスンの取り組み方が別人のように変わります。

「レッスン→現場→レッスン→現場」

このサイクルを繰り返せば、通常なら2年かかる成長を、半年で成し遂げることだって不可能な話ではありません。

「キャスティング権」をスクールが持つ意味

当スクールでは、案件紹介だけでなく、自社で吹き替え制作も開始しました。
そこでこだわっているのが、「メインキャスト以外のキャスティング権をスクールが持っている」という点です。

もちろん、主要な役どころはクライアントによるオーディションで決まります。
しかし、それ以外の役については、私たちが日頃のレッスンで一人ひとりの実力と努力を間近で見ているからこそ

「今、この現場を経験させるべき生徒」を自らの手で選んで現場へ送り出すことができます。

「いつか来るかもしれないチャンス」をただ待つのではなく、日々のレッスンの成果が、直接現場への指名に繋がる。

これが、ONE to ONEスクールが「現場直結」と言い切る理由です。

体験レッスン

入校申し込み

真面目に努力している人が、報われるシステムを。

オーディションがあるだけでも、「自分でもっとこうしたほうがいいかな？」と試行錯誤する時間が増え、明らかに実力が上がります。

当スクールでは、真面目に努力している人が、正当に報われるシステムを作りたい。
年齢や容姿で諦める前に、あなたの「磨いてきた声」や「演技力」で勝負できる場所があることを知ってほしい。

チャンスを、一生懸命なあなたに届けたい。それが、ONE to ONEスクールの存在意義です。

「今の自分には、まだ早い」と諦める必要はありません。
あなたが今まで積み上げてきた努力を、正当に評価される場所で形にしてみませんか？

まずは体験レッスンで、あなたの「声」を聞かせてください。
一緒に新しい一歩を踏み出しましょう。

プロの現場を経験し、キャリアをスタートさせたいなら、まずは体験レッスンへ

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【実績】声優・ナレーターの仕事を在校生へ紹介開始！所属未経験でもデビューのチャンス

日向翔梧 — Sat, 06 Dec 2025 12:40:55 +0000

声優として仕事を得たいと願う在校生に向け、当スクールではついに
仕事紹介をスタートしました。

「養成所を卒業して事務所に所属したけれど、仕事がない...」

「年齢が若くないから、事務所に所属できない...」

「容姿や歌唱力など、声以外の才能がなくて選ばれない...」

そんな悩みを持つ方は少なくありません。

ONE to ONEスクールでは、
事務所の所属経験は一切不問

年齢に関係なくチャンスがある

容姿ではなく「努力と実力」で評価される

真面目に頑張っている方がチャンスを掴める環境づくりを進めています。

今回、その第一歩として在校生への案件紹介が実現しました。

所属経験があっても仕事がない…スクールが「声優の仕事」を紹介する理由

声優業界では、

・声優養成所をいくつも経てきたけれど、所属が決まらずフリーで活動している人
・声優事務所に所属しているものの、仕事が一本も来ない人

こうしたケースが珍しくありません。

なんとかして仕事を作りたい、紹介したい

ONE to ONEスクールはそんな想いで各方面に働きかけ、ようやく生徒さんへ案件を紹介できる体制が整いました！

業界の厳しさを前提にしつつも、少しでも“現場経験を積める場所”をつくる。それが当スクールの願いです。

【出演実績】声優・ナレーターとしてボイスドラマや企業案件、吹き替えなど続々出演決定！

現在、在校生が実際に担当した案件として、

・ボイスドラマ
・ナレーション
・企業研修動画のボイスキャスト

など、複数の仕事が決定しています。

選考は「仕事希望者がボイスサンプルまたは課題音声を提出 → クライアント側が決定」という流れで行われています。

ボイスサンプルによる純粋な実力評価のため、経験の有無に関わらず誰にでもチャンスがあるフェアな環境です。

また、吹き替え制作もスタート！
キャスティングから制作までをワンストップで手掛ける「現場直結型スクール」として、受講生のチャンスを広げています。

プロの現場へ繋げる！安心の仕事獲得サポートフロー

初めての現場でも不安なく臨めるよう、講師陣が個別サポートを行っています。

◎ 服装・現場入りの仕方など、初歩的な疑問も個別に質問可能

◎ 初めての収録、または大きな案件の場合は作品に合わせた事前練習を実施

◎ 技術指導に加え、マイク前での動き方や読み方を最終チェック

◎ “現場での振る舞い”まで含めた実践的なアドバイス

◎ 収録当日の不安を軽減するための事前シミュレーション

このように、単なる技術指導だけでなく「現場でプロとして動ける準備」を徹底して支えています。

プロの「声優の仕事」を経験して：収録に参加した在校生の声

立て続けに仕事が決まっている生徒もいます。

H.Rさん

私自身今まで収録の機会が少なく、時間だけがすぎていき実際に現場に出た時のことを考えると不安でいっぱいでした。
ONE to ONEで仕事をいただけたのは本当に運が良かったに尽きます。
私は今回ナレーションと研修動画のボイスキャストなど振っていただき収録しました。
自分の可能性を広げたり、新しい発見もありより声優、ナレーターとしてモチベーションの向上にもつながりました。
現場に出た時の緊張感や仕事としての責任を感じながら臨むのはやはり大事だなと思いましたし何より準備してる時も収録してる時もとても楽しかったです。
少しずつ経験を積めれば今後の仕事にも自信を持って臨めますし、仕事を振ってもらえる場所があるのはとても貴重だと思います。

Mさん

今まで事務所に所属したことや実績が無い中で、まさか自分を選んでいただけると思っていなかったので驚きと嬉しさでいっぱいでした。
チャンスをいただける環境であることと、スクール紹介の案件なので安心して臨めるのが大変有難いです。
今回選ばれたことで自信がつきましたし、現場を知ることで本番を見据えて練習をしたり準備することができます。初めての経験なので、服装や現場入りなど何をするにも自分の準備で不足は無いか心配でしたが、講師の方に質問できるのが心強かったです。
収録当日、外部の方からのフィードバックは自分の特性を知るきっかけにもなりました。
何より声のお仕事が楽しいと実感できたのが嬉しかったです。

R.Iさん

現場経験がない中で吹き替えや芝居の練習を続ける日々は、不安と隣り合わせでした。
そんな中、ONE to ONEで吹き替えのお仕事を振っていただけたことは、私にとって大きな転機となる経験でした。
当日は講師の皆さんが丁寧に向き合ってくださる温かい現場だったため、過度に緊張することなく、集中して役と向き合うことができました。
実際に現場に立ってみて、普段の練習だけでは得られない学びや気づきが数多くあることを実感しました。
責任を持って作品に関わることで課題や可能性が明確になり、非常に実りのある経験となりました。
所属前・所属後を問わず、努力次第で実際の現場経験を積める環境があることは、この業界において非常に貴重だと思います。
結果がすぐに出るとは限らない世界だからこそ、挑戦できるチャンスのある場所で経験を重ねることには大きな意味があります。
ぜひ多くの方に、この環境でチャレンジしてほしいです。

あなたの「声優になりたい」を「声優として働く」に変えるために

今回の仕事紹介は、スクールにとって大きな一歩です。

所属の有無や経歴ではなく、努力と実力でチャンスを掴める場所として、
ONE to ONEスクールでは今後も在校生の「現場を経験できる声優」への道を全力でサポートしていきます！

プロの現場を経験し、キャリアをスタートさせたいなら、まずは体験レッスンへ

体験レッスン

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マンツーマンレッスン

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スクールで学ぶメリット vs 独学でやる方法 — どちらが向いてる？

日向翔梧 — Fri, 05 Dec 2025 04:30:24 +0000

1. 【はじめに】
2. 独学のメリット
3. 独学のデメリット
4. スクールで学ぶメリット
5. スクールのデメリット
6. 独学が向いている人
7. スクールが向いている人
8. 結論：目的しだい。でも“本気で上達したい人”はスクールが近道！
9. まずは気軽に体験してみませんか？

【はじめに】

「声優挑戦してみたい！」

そんな気持ちが出てきたとき、まず迷うのが

“独学で始める？それともスクールに通う？” という選択です。

どちらにも良いところがあります。

あなたの性格や目的に合った方法を選べるように、

ここではわかりやすく比べていきます！

独学のメリット

・お金がほとんどかからない
・自分の好きなタイミングで練習できる
・YouTubeや本で気軽に学べる
・誰にも見られずにこっそり挑戦できる

独学は「まず軽く始めてみたい」という人にピッタリです。

独学のデメリット

・自分のクセに気づきにくい
・何をどれくらい練習すればいいか分からない
・間違ったやり方のままクセがつくことがある
・成長しているのか実感しづらい
・モチベーションが続かない

ナレーションや声の技術は、

“正しいやり方”を教えてもらえるかどうかで大きく変わります。

スクールで学ぶメリット

・プロの講師があなたの声のクセや個性を教えてくれる
・発声・滑舌・原稿の読み方を、順番に分かりやすく学べる
・あなたに合った練習法を教えてもらえる
・実践形式のレッスンで力がつく
・仲間ができて続けやすい
・現役のプロから“現場で求められる読み方”を学べる

スクールは「本気で上達したい」「仕事につなげたい」という人に強い味方です。

スクールのデメリット

・ある程度お金がかかる
・通う時間を確保する必要がある
・時には厳しい現実を突きつけられてしまうことも

ただし、「本気で成長したい人」にとっては

最短で上達できる環境とも言えます。

独学が向いている人

・まずは気軽に始めたい
・コツコツ調べながら自分で進められる
・自分で考え、計画し、改善できる力がある人
・人と関わるのが少し苦手な人

スクールが向いている人

・短期間でしっかり上達したい
・自分のクセを客観的に知りたい・直したい
・プロの講師に見てもらいたい
・将来、絶対声の仕事をしたい
・ひとりだと続かないタイプ
・アフレコやナレーションなどマイク前の収録を経験してみたい

結論：目的しだい。でも“本気で上達したい人”はスクールが近道！

独学でも始めることはできます。

ですが、自分の声のクセは自分では気づきにくい もの。

スクールでは、

・どこが良くて
・どこを直せばよくて
・どう練習すれば上手くなるのか

をプロがしっかり伝えてくれます。

そのため、上達スピードは大きく変わります。

まずは気軽に体験してみませんか？

独学かスクールか迷っている方の多くが、

「実際にプロに見てもらったら、思ったよりできた」
「自分のクセが初めてわかった！」

と驚かれます。

気になる方は、まず初心者向けのワークショップや体験レッスンで

“自分の声の可能性”に触れてみるのがおすすめです。

一歩踏み出すところから、未来は動き始めます

体験レッスン

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声優養成所で“絶対に関わっちゃダメな人”の特徴5選

日向翔梧 — Thu, 27 Nov 2025 05:32:42 +0000

1. プロの声優を目指すなら関わる人に注意しよう！
2. 誰と関わるかで未来が変わる
3. 関わっちゃダメな人5タイプ
3.1. 1⃣ 否定的な人：挑戦を止めるブレーキ役
3.2. 2⃣ 頼んでない批評マン：モチベ削り係
3.3. 3⃣ プラン押し付けマン：死んだ芝居に注意
3.4. 4⃣ “推し”だけで養成所を選ぶ人：判断力ダウン
3.5. 5⃣ 呼び捨てマン：プロからの評価が下がる
4. なぜ人選びが大事なのか
5. 関わるべき人の特徴
6. まとめ
7. 動画でも語っています！

プロの声優を目指すなら関わる人に注意しよう！

このコラムでは、本気でプロの声優を目指す人に向けて、

演技や練習の考え方、現場での思考を発信しています。

誰と関わるかで未来が変わる

声優を目指すとき、周りの人があなたに与える影響は大きいです。

間違った人と関わると、練習のやる気がなくなったり、判断を誤ったり、チャンスを逃してしまうこともあります。

ここでは、関わってはいけない人と、距離の取り方を解説します。

関わっちゃダメな人5タイプ

否定的な人
　理由も代案もなしで「無理」と言う人
頼んでない批評をする人
　自分が上手いからといって、勝手に評価する人
自分の演技プランを押し付ける人
　相手の気持ちや意見を無視して、自分のやり方を強制する人
“推し”だけで養成所を選ぶ人
　有名声優がいるからという理由だけで場所を決める人
声優さんを呼び捨てにする人
　業界の先輩にリスペクトがない人

1⃣ 否定的な人：挑戦を止めるブレーキ役

「それ変じゃない？」と理由なしに否定する
挑戦する気持ちを奪う
ネガティブは短時間で伝染する

距離の取り方

前向きな人と組む
失敗を恐れず挑戦する自分を大事にする

2⃣ 頼んでない批評マン：モチベ削り係

クラスメイトの演技を勝手に評価する
無駄なダメ出しで練習の時間を奪う

距離の取り方

「講師のフィードバックで頭いっぱい」と伝える
自分は講師の指示だけを大切にする

3⃣ プラン押し付けマン：死んだ芝居に注意

自分の好きを押し付けて、演技の化学反応を壊す

距離の取り方

話し合える人と組む
基礎練習は自分でしっかりやる

4⃣ “推し”だけで養成所を選ぶ人：判断力ダウン

ファン目線だけで場所を選ぶと練習のジャッジが甘くなる

距離の取り方

憧れはOK。でも努力基準が高い人と関わる
演技を仕事にする意識を忘れない

5⃣ 呼び捨てマン：プロからの評価が下がる

先輩声優を呼び捨てにする＝常識なし
現場での評価は急落する

距離の取り方

説明してあげることもあるが、自分は「先輩」と認識する

なぜ人選びが大事なのか

練習時間は限られている
近くにいる人の言動や習慣は自分に影響する
将来の自分のために、関わる人は選ぶべき

関わるべき人の特徴

人の良いところを見つけられる
失敗を次に活かせる
思いやりがある
挑戦量が多い
努力家で自主練習も多い

まとめ

誰と関わるかで成長スピードが変わる
間違った人と関わると挑戦のチャンスを逃す
自分が学びたい環境を大切にする

動画でも語っています！

この内容は、YouTubeでもお話ししています。

15分ちょっとで見られるので、ぜひチェックしてみてください

本気で声優を目指す方へ

マンツーマンレッスンも行っています。

詳細はこちらのホームページからご確認ください。

マンツーマンレッスン

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【声優になりたい人必見・演技講師が教える】あなたはプロの声優になれる人？なれない人？

日向翔梧 — Thu, 13 Nov 2025 06:35:37 +0000

1. はじめに
2. 「◯◯だけど声優になれますか？」という質問
2.1. 現実チェック：上位3%の壁（そしてその先）
3. 「◯◯だけど…」が危険な理由
3.1. 実例：18歳で歯列矯正を決断した子
4. プロ基準と受験者基準の“ズレ”
5. 今日から変える：上位3%が“当たり前にやっていること”
5.1. ① 弱点をリスト化して、期限付きでつぶす！
5.2. ② プラスアルファを増やす！
5.3. ③ リサーチを習慣化！
5.4. ④ 記録→見える化→微調整！
6. 「コツ・裏技・近道」はない。でも“意識”は今すぐ変えられる
7. よくある質問（FAQ）
8. まとめ
9. 動画でも語っています！

はじめに

声優志望者の皆さんこんにちは！

今回のコラムは声優志望の方が陥りがちな悩みや考え方のズレについてお話しして行きたいと思います。

この先は「本気でプロを目指したい人」だけ読んでください。

「◯◯だけど声優になれますか？」という質問

「歯並びが悪いけど声優になれますか？」

「見た目に自信がないけど…」

「太ってるけど…」「声が良くないけど…」

「運動が苦手」「本を読むのが苦手」「コミュ障だけど…」

結論から言います。

この質問をしているうちは、プロにはなれません。

なぜなら、その考え方がすでに「プロになれない人の思考」だからです。

現実チェック：上位3%の壁（そしてその先）

1年で事務所所属までいける人は、全体の上位3%。

しかも「所属＝お仕事がもらえる」ではありません。

さらに上の「指名される声優」になれる人は、ほんの一握りです。

つまり——

夢を語るだけでは届かない世界。

現場で求められる水準は、想像よりずっと高いのです。

「◯◯だけど…」が危険な理由

「できない理由」に意識が向いてしまうと、次のようになります

できない言い訳を探すクセがつく
行動が遅れる
成長している人との差がどんどん広がる

上位3%に入る人たちは、「弱点」を言い訳にせず

1つずつ改善していく“プラスアルファ”の積み上げをしています。

実例：18歳で歯列矯正を決断した子

ある子は、滑舌が「悪い」というより少し甘いだけでした。

でも本人はすぐに歯列矯正を始めました。

理由は「所属試験までに改善したいから」。

これが上位3%の意識。

課題を見つけたら、“今すぐ”動く。

スピードが結果を分けます。

プロ基準と受験者基準の“ズレ”

「これくらい努力すればいいかな」←受験者の想像
「まだ足りない」←プロダクションや現場の実感

このギャップが“現実の壁”です。

他人のせいにしても、基準そのものは変わりません。
足りないのは多くの場合、意識・リサーチ・行動量です。

今日から変える：上位3%が“当たり前にやっていること”

① 弱点をリスト化して、期限付きでつぶす！

滑舌／発声／体力・柔軟性／読解力／コミュニケーションなど

思いつく弱点を全部書き出し、いつまでに改善するかを決めましょう。

例えば...

滑舌→毎日10分の練習を30日間続ける
発声→週1回ボイトレに１年間通う

など、できることから改善に向けて動き出しましょう

② プラスアルファを増やす！

ワークショップに参加
ボイトレ
劇団や朗読イベントに出る
ダンスや身体表現を学ぶ

表現の「引き出し」を増やすことで、演技の深みも変わります。

“表現の入力量”を増やすことが上達の近道。

③ リサーチを習慣化！

事務所の色（どんな仕事が多い？どんな人が所属している？）
作品の傾向やキャスティング情報
業界は「今」どんな人材が求められているか

“受ける側”ではなく、“採る側”の視点で逆算して動くことが大切です。

④ 記録→見える化→微調整！

稽古の録音・録画をチェック
改善メモをつける
毎週「できたこと・できなかったこと」を振り返る

「仮説→実験→検証」をくり返すと、成長スピードが一気に上がります。

「コツ・裏技・近道」はない。でも“意識”は今すぐ変えられる

筋力や表現力は時間がかかります。

でも、意識は一瞬で変えられる。

いまこの瞬間から、上位3%と同じ基準で考えて動こう。

「何が足りない？」
「どうすれば埋められる？」
「いつまでにやる？」

不安材料は、全部“前倒しで”つぶすこと！

よくある質問（FAQ）

Q1. 歯並びが悪い／滑舌が甘い。

A. 原因を特定して、期限を決めて動く。
　発声練習・舌や唇のトレーニング・矯正など、できることは多いです。

「滑舌を良くしたい！！」〜自分の舌との向きあい方編〜

なぜ声優に滑舌が重要なのかセリフが聞き取りにくいと、作品のクオリティに直結するナレーションや吹き替えなどは特に「明瞭な発音」が求められるキャラクターの感情表…

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

Q2. 見た目に自信がない／太っている。

A. 清潔感・姿勢・ファッションはすぐ改善できます。

Q3. 声が良くないと言われた。

A. “素材が悪い”わけではなく“筋力不足”の可能性が高いです。
　発声練習をすることでマイク乗りが良くなります。

【声優・ボイトレ】アニメで売れる声を出すには？喉の筋肉と裏声を鍛える方法

目次CLOSE . 【声優・ボイトレ】アニメで売れる声を出すには？喉の筋肉と裏声を鍛える方法 1. 声優にボイトレが必須な理由 2. 昔と今の声優の違い 3. トーンの幅広さって…

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

Q4. 本を読むのが苦手。

A. 台本を読む力＝演技力。
　短い文章を15分だけ読む→要約→自分の言葉で説明、を続けるだけでOK。

まとめ

「◯◯だけどなれますか？」という問いをやめる
上位3%は課題を前倒しでつぶし、プラスアルファを積む
近道はない。でも意識は今すぐ上げられる！
不安要素は全部ToDo化＋締切。今日から動こう！

動画でも語っています！

この内容は、YouTubeでもお話ししています。

10分ちょっとで見られるので、ぜひチェックしてみてください

本気で声優を目指す方へ

マンツーマンレッスンも行っています。

詳細はこちらのホームページからご確認ください。

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初心者歓迎！声優を目指す人のための3日間演技集中ワークショップ

GW、本気で声優。3日間でボイスドラマ制作！演技基礎、マイク前、シアターゲームなど盛りだくさん！最終日は本格収録で作品を完成させます。自分を変えたいあなたへ贈る、ONE to ONEの短期集中ワークショップ。 2026 […]

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The post 【声優になりたい人必見・演技講師が教える】あなたはプロの声優になれる人？なれない人？ first appeared on ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール.

声優志望者必見！泣き演技ができるようになるトレーニング方法

日向翔梧 — Fri, 31 Oct 2025 07:05:18 +0000

1. はじめに
2. 泣き演技ができるようになるための前提条件
3. ステップ1：リラックスできる環境を整える
3.1. おすすめの環境づくり
4. ステップ2：感情のシチュエーションを鮮明に思い出す
5. ステップ3：慣れてきたら目を開けて挑戦！
6. 泣けない人がやりがちな2つの失敗
7. 泣き演技を成功させる最大のコツ
8. まとめ：泣き演技は“誰でもできる”スキル
9. 動画でも語っています！
10. 本気で声優を目指すあなたへ

はじめに

声優を目指す中で多くの人がつまずくのが「泣き演技」。

自然に涙を流して感情を込めるのは、初心者にとって大きな壁ですよね。

でも安心してください。

正しいトレーニングを繰り返せば、誰でも泣き演技はできるようになります！

この記事では、声優志望のあなたに向けて

「泣き演技を習得するための具体的ステップ」をわかりやすく紹介します。

泣き演技ができるようになるための前提条件

実は、生まれてから一度も泣いたことがない人以外なら、誰でも習得可能です！

半数の人は 5〜10分で涙を流せる

残りの半数も 1ヶ月以内に習得できる

つまり、「泣けない自分」を心配する必要はありません。

大切なのは 正しい方法でコツコツ続けること！

ステップ1：リラックスできる環境を整える

泣き演技に最も重要なのは リラックス。

焦って「泣こう」とすると、かえって涙は出にくくなります。

ステップ2：感情のシチュエーションを鮮明に思い出す

環境を整えたら、目を閉じて次のような経験を思い浮かべましょう。

涙が出るほど悲しかったこと
涙が出るほどつらかったこと
涙が出るほど感動したこと

できる限りリアルに再現するのがポイントです。

思い出すときは、

当時の状況
相手の表情や声
自分が感じた思い

を「今、目の前で起きていること」のように感じてください。

ステップ3：慣れてきたら目を開けて挑戦！

暗い部屋で目を閉じて泣けるようになったら、次のステップへ。

同じ環境で 目を開けたまま シチュエーションを思い出す

目を開けると雑念が入りやすくなり、難易度が上がります。

でも、繰り返すことでどんな環境でも泣ける力が身につきます。

泣けない人がやりがちな2つの失敗

1⃣ リラックスできていない

2⃣ シチュエーションを鮮明に思い出せていない

この2つを意識して直すだけで、誰でも必ず涙を流せるようになります。

泣き演技を成功させる最大のコツ

泣こうとするのではなく、状況に没入すること！

本当に涙を流したとき、あなたは「泣こう」として泣いたわけではないはず。

その瞬間、ただ「悲しい」「悔しい」「感動した」という感情があっただけです。

その自然な感情を再現することが、リアルで心を動かす泣き演技を生み出します。

まとめ：泣き演技は“誰でもできる”スキル

泣き演技は誰でも習得可能
リラックスした環境づくりが第一歩
過去のシチュエーションを鮮明に思い出す
泣こうとせず、感情に没入するのが成功のカギ

嘘のない感情表現は、声優としての大きな武器になります。

コツコツ練習を重ねて、オーディションや現場で心を動かす演技を目指しましょう。

動画でも語っています！

この内容は、YouTubeでもお話ししています。

10分以内で見られるので、ぜひチェックしてみてください

本気で声優を目指すあなたへ

ONEtoONEスクールでは芝居力に特化したワークショップや、マンツーマンの演技レッスンもご用意しています！

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芝居力アップワークショップ

新たに、吹き替え専門クラスが開設！ UP 芝居力アップ︎ワークショップ予約開始と同時に即満席！ “理論的でわかりやすい”と大好評のワークショップ＼こんなお悩みあり […]

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