ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

「がんばります」は絶対NG！オーディションの自己PRで確実に落とされる3つの罠と合格のコツ

日向翔梧 — Wed, 08 Jul 2026 00:53:48 +0000

「オーディションが近づいてきたけれど、自己PRで何を話せばいいか分からない…」

「『頑張ります！』じゃダメって聞くけど、どうすれば審査員の印象に残るの？」

そろそろ始まる中間審査や本格的なオーディションシーズンを前に、こんな悩みを抱えていませんか？

結論から言うと、自己PRに決まった正解はありません。

ですが、多くの人が無意識にやってしまっている「確実に落とされるNGポイント」はハッキリと存在します。

この記事では、現役講師の視点から、審査員の記憶に残り

次の審査に呼ばれるための自己PR作成法を分かりやすく解説します

自己PRでやってはいけない3つのNGポイント

オーディションで一歩リードするためには

まず以下の3つの罠にハマっていないかチェックしてみましょう

NG① 無駄なことを喋りすぎている

オーディションの自己PRは、基本的に「1分」など短い時間が指定されます。

緊張すると、つい早口になって無駄なエピソードを盛り込んでしまいがちですが、これは逆効果です

時間はきっちり守り、本当に必要な言葉だけを厳選しましょう。

NG② 抽象的な表現ばかりで説得力がない

「人一倍がんばります！」「やる気と気持ちなら誰にも負けません」

初対面の審査員にこうアピールしても、実は心にまったく響きません。

なぜなら「がんばる」の基準は人によって違いますし、ざっくりした言葉には説得力がないからです

これを解決するには、自己PRに具体的な数字や量を入れましょう

×「日本拳法をがんばっていました」
〇「日本拳法を10年間続けていました」
×「毎日筋トレをがんばっています」
〇「毎日、腹筋・背筋・側筋を各100回ずつ欠かさずやっています」

数字は、赤の他人である審査員とも一瞬で分かり合える共通の物差しです

具体的な数字を出すことで、初対面の相手を「お、すごそうだな」と安心させることができます

NG③ アピールポイントが多すぎる

学生時代に頑張ったこと、自分の意外な特技、これまでの経歴……。

自分の良さを知ってほしくて、1分の中にたくさんの情報を詰め込みたくなる気持ちはよく分かります。

しかし、情報を詰め込めば詰め込むほど、ひとつひとつの印象は薄くなってしまいます。

終わった後に「なんか凄そうな子はいたけど、結局何が得意な子だっけ？」と思われてしまったら、すごくもったいないですよね

一番伝えたいアピールポイントは、たった1つに絞るのが鉄則です

1つの強みにスポットライトを当てた方が、審査員に強烈な印象を残せて名前を覚えてもらいやすくなります

審査員に「もっと話したい」と思わせる秘密の裏ワザ

「アピールしたいことが2つ以上あるときはどうすればいいの？」と思いますよね

そんなときは、あえてすべてを話さずに「出し惜しみ」をしてみてください！

多くのオーディションでは、自己PRの後に「質疑応答」の時間がセットになっています

この仕組みを利用して、質疑応答の時に審査員から質問したくなるような仕掛けを自己PRの最後に仕込んでおくのです。

【出し惜しみのテクニック例】
「僕は趣味でカラオケによく行くのですが、地声が高いので女性の曲を原曲キーのまま平気で歌うことができます。

今日はその自慢の歌声を披露しようと思ったのですが……。

ちょうどお時間になってしまいましたので、もしご興味を持っていただけましたら

この後の質疑応答や二次審査でリクエストしてください！」

このように、見せる寸前でパッと引っ込められると、人間は心理的に「もっと見てみたい！」「詳しく聞いてみたい！」と思ってしまうものです

自己PRで全てを語り尽くさず、あえて謎を残すことで、審査員の興味を引きつけてみましょう！

まとめ：自己PRは「映画の予告編」を作ること！

審査員の心を動かす自己PRのポイントをおさらいしましょう！

無駄な話を削り、1分の時間枠を大切にする
「がんばります」はNG！具体的な数字や量で説得力を出す
アピールは1つに絞り、残りは「出し惜しみ」で質疑応答に繋げる

自己PRの最大のゴールは、たった1分間のトークで審査員に「この子ともっと話してみたい、次の審査に呼びたい」と思わせることです

本編をすべて見せるのではなく、一番美味しいところだけを魅せる「映画の予告編」を作るつもりで

あなたの自己PRを新しくしてみてくださいね！

初心者を脱出して合格を掴み取りましょう！

動画でも詳しく解説しています！

実際のトークのニュアンスや、より具体的なオーディション対策の空気感を知りたい方は

ぜひこちらの動画も合わせてチェックしてみてくださいね！

もっと演技を学びたい、プロの声優・俳優・ナレーターを目指したい方へ

「自分の作った自己PRが、審査員に響く内容になっているか不安…」

「オーディションに合格するための、実践的な見せ方や演技の基礎を教わりたい」

そんな本気の夢を持ったあなたを、私たちは全力でサポートします

ONE to ONEスクールでは、15年以上の現場経験を持つ講師陣が、あなたの個性やオーディションに合わせた1対1のマンツーマン指導を行っています。

周りの受験生の目を気にすることなく、あなたの強みを最大限に引き出す自己PRのブラッシュアップやオーディション対策の練習がじっくり行えます。

まずは体験レッスンへお越しください。あなたの挑戦をお待ちしています！

体験レッスン

\ まずはお気軽にお申し込みください / 体験レッスンのお申し込み体験レッスンのお申し込み・ご質問はこちら！まずは簡単なアンケート（回答目安：約3分）から、あなたのご希望をお聞かせください' […]

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

グループレッスン

グループ group 声優俳優ナレーター対面のみ少人数制の充実したレッスン内容 ONE to ONEスクール、激推しのコース！確実に演技力を伸ばしたいあなたへ。「ちゃんと相手のセリフを聞いて」「会話になってない […]

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

マンツーマンレッスン

マンツーマン one-to-one 声優俳優ナレーター歌い手 VTuber カラオケ上達講師を独り占めできるレッスン時間はすべてあなただけのもの ONE to ONEスクール、一番人気のコース！自分でコマ数を選 […]

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

The post 「がんばります」は絶対NG！オーディションの自己PRで確実に落とされる3つの罠と合格のコツ first appeared on ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール.

あなたの喋り、悪目立ちしてない？きれいな声の秘密「無声化」を現役講師が徹底解説！

日向翔梧 — Wed, 01 Jul 2026 12:53:23 +0000

「一生懸命喋っているのに、なぜかセリフが綺麗に聞こえない…」

「声優の養成所やスクールでよく聞く『無声化』って、ぶっちゃけ何のこと？」

そんな悩みを抱えていませんか？

実は、プロとアマチュアの喋りの一番大きな違い、それが「無声化（むせいか）」です。

これができるだけで、あなたの日本語の響きは劇的に美しく変わります

この記事では、現役講師の視点から、「無声化の基本と4つのルール」をどこよりも簡単に解説します！

最後まで読んで、周りのライバルに一歩差をつけちゃいましょう！

1. そもそも「無声化（無声音）」ってなに？

漢字で書くと「声の無い音」。声がないなら音になっていないのでは？と思いますよね。

これを理解するために、まずは対になるふたつの言葉を知っておきましょう！

いつもの話し声「有声音（ゆうせいおん）」

まず、喉に軽く手を触れながら「あー」と声を出してみてください。

指先にビリビリと振動が伝わってきますよね。これが有声音です。

喉にある「声帯（せいたい）」が震えて出る、普段の喋り声のことです。

ひそひそ声の正体「無声音（むせいおん）」

今度は、喉に手を当てたまま「ひそひそ声」で喋ってみてください。

……どうですか？喉がまったくビリビリしないはずです。これが「無声音」です。

声帯を震わせずに出す息だけの音のことで、実はみんな普段から無意識に使っています。

普段の有声音の中で、ある特定の文字だけをこの「ひそひそ声（無声音）」に変えること。

これを「無声化」と呼びます！

西日本出身の人は特に注目！

実は、西日本にはもともと「無声化」の文化がほとんどありません。

そのため、西日本で育った方や、ご両親が西日本出身の方は、無声化が苦手な傾向があります。

心当たりのある方は、より意識してチェックしてみてくださいね！

2. これだけ！無声化の4つの鉄則ルール

日本語の中で、無声化する可能性のある文字は

「き、く、し、す、ち、つ、ひ、ふ、ぴ、ぷ、きゅ、しゅ、ちゅ、ひゅ、ぴゅ」の15文字です。

これらが次の4つのルールに当てはまったとき、ひそひそ声に変身します！

ルール①：母音の「I」や「U」が特定の子音に挟まれたとき

一番基本となるルールです。単語を頭の中でアルファベット（ローマ字）に直してみましょう。

母音の「I」か「U」が、子音の「K、S、T、H、P」のどれかに挟まれている場所を探します。

【例：機関車（きかんしゃ）】

ローマ字に直すと K I K A N S Y A になります。

最初の「I」に注目すると、前後を「K」と「K」に挟まれていますよね。

だから、1文字目の「き」をひそひそ声にします。

きかんしゃ ➔ （き）かんしゃ

ちなみに、同じ「き」から始まる「きのこ（K I N O K O）」の場合、「I」の後ろが「N」なので挟まれていません。

そのため、「きのこ」の「き」は普通に声を出して発音します。

ルール②：無声音は連続させない

ルール①を正直に守ると、文字が連続して無声化してしまうことがあります。

【例：きつつき】

ローマ字：K I T U T U K I ルール通りに見ると、最初の「I」も、次の「U」も、その次の「U」もすべて子音に挟まれています。

でも、全部をひそひそ声にして「（き）（つ）（つ）き」と喋ると、息が漏れすぎて何と言っているか分からなくなってしまいます。

無声化の目的は、あくまで「音をなめらかに綺麗にすること」です。

角を削りすぎて聞き取れなくなったら意味がありません。

そのため、「無声音は連続しない」という大原則があります。

交互に声を入れるのが正しい発音です！

（き）つ（つ）き（1文字目と3文字目だけをひそひそ声にする）

ルール③：「です」「ます」の「す」は無声化する

これはセリフやナレーションで一番見落としがちなポイントです！

「ありがとうございます」と言うとき、最後の「す」をはっきり「SU！」と発音すると、少しトゲトゲして嫌味っぽく聞こえてしまうことがあります。

最後の「す」を優しく息に変えて「ありがとうございます（す）」と収めることで、全体の響きが綺麗なアーチを描いて終わります。

ルール④：セリフの終わりや、息継ぎの直前

文章の終わり（「。」や「、」の直前）に、先ほどの15文字が来た場合も無声化する場合があります。

ただし、ここは現場でも悩むケースバイケースな部分です。

例えばナレーションで「シャープ」という企業名を正確に無声化して「シャー（ぷ）」と発音すると、一番大切な社名が聞こえづらくなる問題が発生します。

現場ではクライアントに確認するのが一番ですが、迷ったときの裏ワザとして、有声音と無声音の中間を狙う「半無声音」で出すテクニックもありますよ！

迷ったときの強い味方！「アクセント辞典」をひいてみよう！

「ルールはわかったけど、この単語って本当に無声化するの？」と迷ってしまうこともありますよね。

そんなときは、ぜひ「アクセント辞典」で調べる習慣をつけてみてください！

実はアクセント辞典は、単語のアクセント（音の高さ）だけでなく、「どこを無声化するのか」や、

声優にとって大切な「鼻濁音（びだくおん）」の場所までしっかりと表記してくれている優れものです！

プロの声優やナレーターも、現場で少しでも迷ったらすぐに辞典をチェックしています。

今はスマホのアプリ版もあるので、一冊持っておくとこれからの練習がぐっとスムーズになって本当におすすめですよ！

3. まとめ：美しい喋りでプロへの一歩を踏み出そう！

無声化の重要ポイントをおさらいしましょう！

喉がビリビリ震えない「ひそひそ声」が無声音
「I」「U」が「K、S、T、H、P」に挟まれたら無声化のサイン
ただし無声音は連続させない
「です」「ます」の「す」を息にすると喋りが一気に綺麗になる

無声化をマスターすれば、あなたのセリフの聴き心地はガラリと変わります。

自分の声をスマホで録音して、喉を触りながら何度も練習してみてくださいね！

4. 動画でも詳しく解説しています！

文章だけでなく、実際の「音」で無声化を確認したい方は、ぜひこちらの動画も合わせてチェックしてみてくださいね

5. もっと演技を学びたい、プロを目指したいと感じた方へ。

「自分の無声化が正しくできているか、プロに聴いてほしい！」

「滑舌やお芝居の基礎を、もっと分かりやすく教えてほしい」

そんな熱い気持ちを持ったあなたを、私たちは全力で応援します。

ONE to ONEスクールでは、15年以上の現場経験を持つ講師陣が、あなたのレベルに合わせた1対1のマンツーマンレッスンを行っています。

周りの目を気にすることなく、あなたの苦手なところを克服する練習がじっくりできます

まずは体験レッスンへお越しください。あなたの挑戦をお待ちしています！

マンツーマンレッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

The post あなたの喋り、悪目立ちしてない？きれいな声の秘密「無声化」を現役講師が徹底解説！ first appeared on ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール.

夏休み目前！何かを始めたいけど、自信がなくて1歩踏み出せないあなたへ〜

日向翔梧 — Fri, 19 Jun 2026 06:12:12 +0000

もうすぐまとまった時間が取りやすくなる夏休み・お盆休みのシーズンがやってきますね

「このお休みを使って、ずっと興味があった声優の練習を始めてみたい！」と考えている人も多いのではないでしょうか？

自分の時間を作ってこれからの人生や夢をじっくり考えられる時期だからこそ、期待と一緒に不安もたくさん出てきますよね。

「未経験だけど、今からスクールに行ってもいいのかな？」「自分には声優の才能なんてないんじゃないかな？」

安心してください。その不安はあなたが本気で上手くなりたいと思っている証拠です！

この記事では、最高のスタートダッシュを切るために、声優志望の皆さんが抱えがちな悩みの正体と、

この夏でガラッと変わるためのコツをわかりやすく解説します。

1.悩んでいるのはあなただけじゃない！よくある4つの不安

夏休みを前に「声優になりたい」という気持ちがふと膨らむ一方で、「自分に向いているのかな…」とブレーキをかけていませんか？

特に初心者の方が抱えがちな4つの悩みについて、お答えします！

悩みのタネ①：滑舌（かつぜつ）がうまくいかない

滑舌は「生まれつきの才能」ではなく、トレーニングで後からいくらでも改善できる「技術」です。
正しい口の動かし方や舌の使い方は、練習次第でどんどん良くなります︎

悩みのタネ②：声が小さい

声が小さいことは、決して悪いことではありません。
無理に大声を出すのではなく、「響く声」や「マイクが拾いやすく聞き取りやすい声」を作ることが大切です。
正しい発声を学べば、自然と通る声に変わっていきます。

悩みのタネ③：「年齢」や「未経験」が気になる

「今からじゃもう遅いかな？」「やったことがないから無理かも…」と思う必要はありません。
声優はこれまでの経験よりも、「これからどう努力するか」がすべてです。
基礎から一歩ずつ学んでいけば、未経験からでも確実に力がついていきます。

悩みのタネ④：声に特徴がなくて“普通”に感じる

自分の声が普通っぽくて悩む人も多いですが、実は「普通の声」はどんな役にもなじみやすいという最強の武器になります。
大切なのは声の高さや低さではなく、感情の伝え方や表現の工夫です。

2.なぜ新しいことに挑戦するときに“不安”を感じるの？

「あれもできない」「これも足りない」とマイナスに考えてしまうのは、あなたがそれだけ「本気で成長したい」と願っているからです。

不安は逃げ出すためのものではなく、次に進むためのエネルギーになります。自分の今の気持ちを大切にしてあげてくださいね

3.この夏、スクールで学ぶとどう変われるの？

一人で悩んで練習するよりも、スクールを利用することで圧倒的に成長スピードが変わります

自分の変なクセをプロがすぐに見つけてくれる
発声・滑舌・お芝居を正しい順番で迷わずに学べる
プロのサポートがあるから、途中で諦めずに続けられる

この夏休みの時間を使ってプロと一緒にステップアップしていくことで、自分の声がみるみる変わっていく楽しさを実感できます。

【この夏おすすめ！】2日間でまるっと学べる「夏休み短期集中ワークショップ」開催決定！

「スクールがどんなところか、まずは短い時間で体験してみたい！」

「夏休みを使って、一気に演技力をアップさせたい！」

そんなあなたにぴったりな、対面形式の「夏休み短期集中ワークショップ（WS）」を開催します！

このワークショップは、ただの体験ではなく2日間で声優の基礎から実践までをまるごと学べる特別なプログラムです。

ワクワクする豪華なレッスン内容

演技の基礎レッスン
オーディションに強くなるトレーニング
楽しいシアターゲーム（表現力やコミュニケーション力を豊かにするゲームです）
マイク前のかけあいレッスン
ナレーション・日本語レッスン
滑舌など徹底基礎トレーニング

などなど、盛りだくさんな２日間の集中レッスンをお届けします

しかも！最終レッスンでは実際に「収録」を行い、みんなでボイスドラマ作品を制作しちゃいます！

出来上がった音源は、後日しっかり編集して参加者限定で公開しますので、自分の成長をカタチに残すことができますよ

「自信がないから…」と悩んでいるひとも、先生たちが優しくリードするので安心して飛び込んできてくださいね。

この夏、最高の思い出と実力を一緒に手に入れましょう！

[夏休み短期集中ワークショップの詳細・お申し込みはこちら]

4.まとめ：不安はスタートの合図！

不安があるのは、あなたが本気だからです。最初から完璧な人なんていません。

まとまった時間が取れるこの夏休みこそ、あなたの気持ちに正直に一歩を踏み出す大チャンスです。

スクールの体験レッスンなどを上手に使って、まずは一度、プロの指導を体感してみてください。あなたの声に、きっと新しい可能性が見つかりますよ！

5.もっと演技を学びたい、プロを目指したいと感じた方へ。

「もっと演技を学びたい」「プロを目指したい」と感じた方へ。

ONE to ONEスクールでは、15年以上の現場経験を持つ講師陣がマンツーマンで指導しています。

周りの目を気にせず、あなただけのペースで発声や演技の基礎をじっくり学べる環境が整っています。この夏、自分を変える第一歩を一緒に踏み出してみませんか？

マンツーマンレッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

The post 夏休み目前！何かを始めたいけど、自信がなくて1歩踏み出せないあなたへ〜 first appeared on ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール.

声優になりたいけど親に反対されたら？「社会人から」「25歳まで」の不安にプロが回答！

日向翔梧 — Wed, 17 Jun 2026 06:11:37 +0000

「声優になりたい」と親に伝えたら、「現実を見ろ」「社会人になってから趣味でやれ」などと言われてショックを受けていませんか？

でも安心してください。実はその反対、プロへの最短ルートに変えるチャンスかもしれません。

この記事では、15年以上の現場経験を持つONE to ONEスクールの講師が、
みんなが悩む「親の反対」や「年齢の不安」について、本当のところをわかりやすく解説します！

リアルな相談：親の「正論」に心が折れそうなあなたへ

同じように悩み、未来を模索している2人の方のリアルな声をまずは紹介します。

Y.Kさん（17歳・高校2年生）からの相談

「日向先生、初めまして。私は今高校2年生なのですが、1年ほど前から声優に興味を持ち、今では本気で目指そうと考え、親に養成所に入りたいと伝えました。しかし、社会人になってから趣味程度にやれと言われました。高校にも地域にも演劇部が無く、表現が学べそうな吹奏楽部に入っているため、演技経験は無い状態ですが、社会人になってからでも目指せる職業なのでしょうか？」

さきさん（15歳・中学3年生）からの相談

「質問です。親に声優になるのは勝手だけど25歳になるまでに芽が出なかったらやめろと言われています。若くないと声優として使えないと思うからだそうです。若くないと声優として使えないのですか？」

親の言うことって、一見正論に聞こえるからこそ辛いですよね。
この不安について、プロの視点から一つずつ回答していきます。

「社会人になってから」は遅すぎる？演技未経験でも勝てる理由

現場で求められるのは、実は演技力だけではありません。

コミュニケーション能力
現場でのマナー、一般常識
仕事に対する責任感

これらがある人は、スタッフから「また一緒に仕事をしたい」と思われます。
社会人としての経験は、声優としての信頼に直結するんです。

吹奏楽部の経験は「才能」そのもの

演技未経験でも、吹奏楽部で鍛えた「肺活量」「リズム感」「音の高さへの鋭さ」は、声優にとって大きな強みに。
自信を持って今の部活動に打ち込んでください

「25歳定年説」のウソとホント

親世代が言う「若くないと使えない」という言葉。これは半分正解で、半分間違いです。

ジャンルによって「求められる年齢」が違う

アニメ・アイドル声優： 確かに10代後半〜20代前半が「一番チャンスが多い時期」。フレッシュさが武器になります。
吹き替え・ナレーション： 30代〜50代からが本番。人生経験が「声の深み」となり、一生モノの仕事になります。

結論： 25歳は「辞める時期」ではなく、「自分がどのジャンルで戦うかを見極める時期」です。焦って可能性を潰すのはもったいない！

親を「味方」に変える！プロ直伝のプレゼン術3選

感情的に「やりたい！」と叫ぶだけでは、親は納得してくれません。親を安心させるための「具体的な作戦」を提示しましょう。

「期限」を決める 「22歳までに事務所に所属できなかったら、一度あきらめて就職する」など、引き際をハッキリ伝えます。
「お金」の計画を見せる 「学費はバイトで自分で貯めるから、通う許可だけほしい」と、自分の力でやる姿を見せます。
「もしもの時の準備」を伝える 「大学で資格を取る」「就職に強い進路を選ぶ」など、万が一のときでも自立して生きていける安心材料をセットで約束します。

親を納得させられない説得力では、オーディションで監督を納得させることはできません。
親への説得は、最初の演技試験だと思って挑みましょう！

動画でもさらに詳しく解説しています！

「文字だけじゃなくて、もっとリアルな業界の裏話や具体的なセリフが知りたい！」というあなたへ。

ここまで紹介した「親への説得術」や進路の悩みについて、動画でもさらに一歩踏み込んで詳しく解説しています！
実際のトーク例なども紹介しているので、ぜひチェックしてみてくださいね

おすすめ動画①：声優になりたい！けど親には大学進学or就職してからと言われている…

おすすめ動画②：親の説得・進路に迷うあなたへ

まとめ：あなたの人生は、あなたのもの

親はあなたのことを心配しているからこそ反対します。
でも、あなたの人生の責任を取れるのは、親ではなくあなた自身です。

「社会人からでもいい」「25歳までじゃなくてもいい」
大事なのは、今、自分にできるトレーニングを止めてしまわないことです。

もっと具体的に相談したい、プロの指導を受けたい方へ

「親を説得するための具体的なプランを一緒に考えてほしい」
「自分の声がどのジャンルに向いているか知りたい」

そんな悩みを持つあなたへ。
ONE to ONEスクールでは、業界を知り尽くした講師が、あなたの「今の状況」に合わせたマンツーマン指導を行っています。

マンツーマンだからこそ、進路の相談もじっくりお聞きします。

まずは体験レッスンで、あなたの夢への第一歩を踏み出しませんか？

マンツーマンレッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

The post 声優になりたいけど親に反対されたら？「社会人から」「25歳まで」の不安にプロが回答！ first appeared on ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール.

声優になりたい人必見！「プロになれずに消えていく人」の3つの特徴と生き残る裏ワザ

日向翔梧 — Wed, 17 Jun 2026 05:35:29 +0000

「声優になりたい！」と日々がんばっているものの、「なかなか演技が上手くならない」「本当にプロになれるのかな…」と悩んでいませんか？

実は、プロになれずに途中で諦めてしまう人には、ハッキリとした共通点があります。

この記事では「プロになれなかった人の特徴」をわかりやすく解説します！

もし当てはまるものがあっても大丈夫。後半の解決策をマネして、一歩リードしちゃいましょう！

1. プロになれずに消えてしまう人の「3つの特徴」

多くの声優志望者を見てきた中で、次の3つのうち1つでも当てはまる人は、途中で伸び悩んでしまうことが多いです

特徴①：運動をしていない
特徴②：自分の姿を他人の目線で見られていない
特徴③：自分の好きな作品しか見ていない

特徴①：運動をしていない

「声優と運動って関係あるの？」と思うかもしれませんが、めちゃくちゃ関係あります！

まず、体力がないと長い収録の間、集中力が持ちません。後半になると疲れが出て、演技が下手になってしまうのです。

さらに、アニメの激しいバトルシーンなどでは、体を使って動けない人は「その動きをしたときに、どんな声が出るのか」が分かりません。

だから、頭ではやっているつもりでも、思った通りの声が出せないのです。

まずはランニングなどで、自分の体を思い通りに動かせる体力をつけましょう。

特徴②：自分の姿を他人の目線で見られていない

初心者のうちは特に「自分では上手にお芝居をやっているつもりなのに、実際は全然できていない」というズレがよく起こります。

自分の声を冷静に聴いたり、見たりできないと、周りからどう見えているかが分からず、演技もバラバラになってしまいます。

今はスマホで簡単に動画が撮れる時代です。自分の演技をカメラで撮って自分でチェックするクセをつけましょう。

特徴③：自分の好きな作品しか見ていない

好きなものばかり見ていると、考え方が偏ってしまいます。その結果、お芝居のやり方や表現の幅がどんどん狭くなってしまうのです。

趣味なら好きなものだけでOKですが、プロとしてお金をもらうなら話は別です。

「好きなものしか見ません！」と言っている人で、プロとして長く活躍している人は一人もいません。好き嫌いせず、いろんな作品を見て引き出しを増やすことが大切です。

講師からのアドバイス！「今のままでいける」はもったいない！

「今の自分のままで、そのうちプロになれるだろう」と油断してしまうのはもったいないです！
上手くなるのが早い子ほど、裏ではもの凄く努力をしています。
周りに流されず、コツコツがんばりましょう！

2. 演技力がグンと上がる！5つの解決策

ここからは、プロになるために今すぐできる練習法を紹介します！

① 運動をする

体を思い通りに動かせるようになると、狙った通りの声が出せるようになります。
体力をつけるためにも、日常的に体を動かす習慣をつけましょう。

② 本物のプロの「舞台（演劇）」を見る

友達の発表会ではなく、プロの第一線で活躍している役者さんの舞台を見に行ってください
（※アニメ原作のものではなく、お芝居だけの舞台がおすすめです）。
舞台はやり直しがきかない一発勝負です。
本物のプロのすごさを肌で感じることで、とても勉強になります。

③ ドラマや映画のマネをする

録画したドラマや映画のワンシーンをじっくり見て、カメラを回して自分でも同じように演じてみてください。
プロの演技と自分の演技の動画を見比べてみると、自分の苦手なところがびっくりするほどよく分かりますよ。

④ あえて「苦手なジャンル」を見る

人間は、「自分がよく知らないもの」は表現できません。
勉強だと思って、つまらないと感じる作品や苦手なものも見てみましょう。
「なんでつまらないんだろう？」と考えること自体が、あなたの新しい実力に変わります。

⑤ いろいろな芸術（アート）に触れる

お芝居だけでなく、美術館や博物館に行ったり、綺麗で一流と言われる絵やモノを見てみましょう。
一流のものには、必ず「人の心を動かす理由」があります。
すぐには分からなくても、後から「あ、あのお芝居に活かせるかも！」と気づく瞬間が絶対にやってきます。

3. まとめ：行動を変えた人がプロになる

上手な声優になるためのポイントを振り返りましょう。

「運動」をして、思った通りの声を出せる体力をつける
自分の演技を動画で撮って「他人の目」でチェックする
好き嫌いせずに色々な作品を見て、表現の引き出しを増やす

今のままで満足せず、一歩踏み出して練習を始めた人だけが、夢を叶えることができます

4.動画でも詳しく解説しています！

5.もっと演技を学びたい、プロを目指したいと感じた方へ

「自分の演技をプロの先生に見てほしい！」「自分に足りない基礎を、分かりやすく教えてほしい」

そんな熱い気持ちを持ったあなたを、私たちは全力で応援します。

ONE to ONEスクールでは、15年以上の現場経験を持つ講師陣が、あなたのレベルに合わせた1対1のマンツーマンレッスンを行っています。

まわりの目を気にすることなく、あなたの苦手なところを克服する練習ができますし、進路の相談もゆっくりお聞きします。

ただの憧れで終わらせないために、まずは一歩、行動を起こしてみませんか？

あなたの挑戦をお待ちしています！

マンツーマンレッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

The post 声優になりたい人必見！「プロになれずに消えていく人」の3つの特徴と生き残る裏ワザ first appeared on ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール.

アニメ「こめかみっ！Girls」収録レポート③

日向翔梧 — Thu, 14 May 2026 15:00:00 +0000

ONE to ONEスクールです!

今回も4月に当スクール内で行われた　アニメ『こめかみっ！Girls』出演者オーディションに見事合格した生徒の皆さんの
アフレコ現場での様子をレポートしていきます！

３回目の今回は、第７話に登場する「山の兵」役を射止めた佐藤公啓さん（兵A役）、岩城遼太さん（兵B役）、井上敬文さん（兵C役）の3名の収録現場に密着しました。
三者三様の想いで挑んだ、熱い収録現場をレポートします！

ドキドキの収録レポート！

1.初めて台本を手にし、スタジオ内が緊張感に包まれる・・・

収録当日、スタジオで「紙の台本」が配布された直後の光景です。それまで和やかだった空気は一変。現場に入ったばかりということもあり、独特の緊張感が漂います。皆さん、ページをめくる音だけが響くほど、終始無言で真剣に内容を読み込んでいました。

2. 監督からの説明を真剣な眼差しで聞く姿

収録前、監督から物語の概要、時代背景、そして『こめかみっ！Girls』ならではの世界観についての説明を受けます。「兵士たちがどのような想いでそこにいるのか」といった細かな設定まで、全員が熱心に耳を傾けていました。

3. 三人並んでの同時収録。瞬発力の試練

いよいよマイク前へ。今回は3人並んでの同時収録です。マイクとの適切な距離の取り方や、ノイズを出さずに瞬時にマイクに入る動き、そして相手と呼吸を合わせて喋ることの難しさに直面。特に、セリフではない「息遣い」や「リアクション」の演技には、皆さんかなり苦戦していたようです。

4. 小学生に変身！？こだわりのガヤ収録

最後は「小学生のガヤ（群衆シーン）」の収録。監督や音響監督からは「おぉ〜！」という短いリアクション一つにも強いこだわりがあり、「もっと子供になってください！」と熱いディレクションが飛びます。何度も何度も挑戦し、スタジオが一体となって活気あるシーンを作り上げました。

収録後のインタビュー：佐藤公啓さん

――今回、エントリーしようと思ったきっかけを教えてください。 「やはり学びの場として素晴らしいなと思ったからです。スクールでのレッスンも大切ですが、実戦でしか得られないものって絶対にあると思うので、迷わず今回エントリーしました」

――アニメの収録は初めてとのことですが、いかがでしたか？
「普段は舞台などのお芝居が多いのですが、声の現場は瞬発力みたいなものがすごく求められるなと感じました。現場で言われて、その場ですぐに直さないといけない。稽古する時間なんてないですし、言われたら次にどんな声が喉から出てくるか自分でもわからないけれど、それでも柔軟性を持ってやらなければならない。本当に勉強になりました」

――今後、スクールでやってみたい企画はありますか？
「やっぱりこういう実際の現場に出る機会は、スクールの中でも珍しいと思います。本番ならではの緊張感や、自分の準備がどこまで通用するかを確認できる。これは本当にいい取り組みだと思うので、ぜひ今後も続けてほしいです！」

収録後のインタビュー：岩城遼太さん

――収録を終えた率直な感想を聞かせてください。
「作品に対する制作陣の熱い想いを感じました。僕らの一言に対しても強いこだわりがあって……決してないがしろにしていたつもりはありませんでしたが、より強い思いを受けて表現しなきゃいけないんだなと痛感しました」

――現場での緊張感はどうでしたか？
「ナレーションの経験はありましたが、アフレコの現場は初めてに近く、出番が最後の方だったので、他の方が先にやっているのを見て最初は余裕があったんです。でも、時間が経つにつれてどんどん緊張してきて……他の方が先に収録を終えてブースを出て行くのを見て、『あ、やべっ』っていう焦りもありましたね（笑）」

収録後のインタビュー：井上敬文さん

――今回は大阪から、朝5時半起きでの参戦だったそうですね！なぜそこまでしてエントリーしたのですか？
「やはり、なかなかこうした機会をいただけることはまずないと思ったので、可能なら絶対に出たいという思いからチャレンジいたしました」

――初めての現場はいかがでしたか？
「すごく緊張しましたが、現場の皆さんが温かく、『何としてでもいいものを作ろう』という熱気が伝わってきて感動しました。厳しい場所だと思っていましたが、温かさの中にプロの情熱を感じました」

――普段のレッスンは活きましたか？
「アフレコのコースではないのですが、普段の『演技基礎』で学んでいることがすごく活きました。相手の前の段階でどんな思いがあったのか、その流れを踏んで自分の気持ちで感じ、どんな言葉が出てくるのか。その思考のフローは今回の収録でも大きな武器になりました」

収録を見届けて・・・

今回男性陣の収録を見届けて事務局が感じたのは、実際の収録現場は何にも勝る経験だなということでした。

佐藤さんが語った「舞台とは違う瞬発力」、岩城さんが感じた「一言の重み」、そして井上さんが証明した「基礎レッスンの重要性」。これらはすべて、実際のスタジオで、プロの監督と向き合わなければ得られなかった宝物です。

スクール内での練習ももちろん大切ですが、本物の機材、本物のスタッフ、そして限られた時間。そのプレッシャーの中で発した一声は、皆さんの今後の声優人生において大きな自信になるはずです。

今回の3人のように、スクール生なら誰にでもチャンスはあります。「自分にはまだ早い」「遠いから」と諦めず、まずは積極的にチャレンジしてみてください！その勇気の先に、新しい自分とプロの扉が待っています。

あわせて読みたい！アフレコ密着レポートシリーズ

アニメ「こめかみっ！Girls」とは

「一粒のお米には七人の神様が宿る」という伝承を元に生まれたお米の神様の子ども『こめかみっ！ガールズ』七姉妹が活躍するお話です。
天上界に呼び戻され地上界に戻れなくなってしまったお母さん（お米の神様＝米神女王）の痕跡を捜して、大分県宇佐市を拠点に九州各地の八幡神社へ瞬間移動。各地で起こる問題を解決しながら、食を学び、料理バトルを経験し、七姉妹が成長していく物語。

タイトル	放送局	配信サービス
アニメ「こめかみっ！Girls」（2026年4月OA開始）公式HPはこちら！	BS11、キッズステーション、 TNC、とちぎテレビ、 TOSテレビ大分	dアニメストア、ウェイヴ、Abema TV、DMM TV、U-NEXT、Lemino、ひかりTV、アニメタイムズ、J:COM STREAM、みるプラス、TELASA、ふらっと動画、アニメ放題ほか ※配信サービスは、予告なく追加・変更することがあります。

グループレッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

The post アニメ「こめかみっ！Girls」収録レポート③ first appeared on ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール.

アニメ「こめかみっ！Girls」収録レポート②

日向翔梧 — Fri, 08 May 2026 00:48:42 +0000

ONE to ONEスクールです!

2回目となる今回は、第6話に登場する「小学校の先生」役を射止めた、髙松千波さんの収録現場に密着しました。
初めてのプロの現場で、一生懸命に役と向き合う髙松さんの様子をレポートします！

ドキドキの収録レポート！

1. 緊張のアフレコスタート！

いよいよ髙松さんの収録が始まります。アフレコ用のヘッドフォンを装着し、すでに収録されている共演者の方々の声を聞きながら、自分のセリフを乗せていくのは初めての経験。
スクールの練習とは違う、ヘッドフォン越しに聞こえる「プロの息遣い」に圧倒されながらも、一言ずつ丁寧に言葉を紡いでいきます。

2. 柔軟な対応力。集中して「演じること」を楽しむ

初めてのアニメ収録現場ということで、最初は緊張の色が見えた髙松さん。しかし、いざ本番が始まると、監督や音響監督からのディレクションに彼女なりにしっかり対応されていました！「それもいいけど、こんな感じもできる？」というリクエストにも柔軟に応えていく姿が印象的。緊張感のある現場ですが、その中でもとても集中して、楽しそうにお芝居をされているのが伝わってきました。

3. 仲間と力を合わせて！活気あふれる「ガヤ収録」

ご自身の役の収録が終わった後は、出演者全員での「ガヤ収録」へ！メインの役を終えてどこかホッとしたのか、生き生きとガヤに挑む髙松さん。小学生のトーンを出すことや、他の方と呼吸を合わせるのにみんな少し苦戦していましたが、ONE to ONEの仲間たちと力を合わせて収録し、スタジオ内が活気に溢れ、一体となっていたように感じました！

4. 無事収録終了！安堵の笑顔がこぼれます

すべてのセリフを録り終え、ようやく緊張が解けホッとした様子の高松さん。座席に戻ると、同じく合格者の安達さんと一緒に、達成感に満ちた笑顔を見せてくれました。初めての経験で得たものは、彼女にとって何物にも代えがたい財産になったはずです。

生徒の感想：髙松千波さん

収録後の髙松さんに、今回の挑戦についてお聞きしました。

――オーディションへの応募動機は？ 「もともと『アニメに出たい』という気持ちがありました。これまでのレッスンでは、外画（吹き替え）のお芝居をたくさん練習させていただいていたのですが、アニメのお芝居は経験したことがなくて。これを機に、アニメ特有の表現を学びたいと思って応募しました」

――実際にアニメの現場を経験してみていかがでしたか？ 「アニメって、本当にすごい想像力が必要なんだなと痛感しました！吹き替えだと、元の映像で役者さんがお芝居をしてくれているので、そこから情報を取って演じることができますが、アニメは自分でどんどん想像して補っていかなきゃいけません。自分なりに考えて臨みましたが、ディレクションをいただいた時に『あ、そこが足りてなかったんだ！』と気づくことが多くて。指示を受けて自分のお芝居が変化していく感覚が、ものすごく面白かったです！」

――今後の目標はありますか？ 「今回のようなアニメはもちろん、ナレーションや外画など、声優の仕事は幅が広いので、一つひとつの機会を大切に学んでいきたいです！」

収録を見届けて・・・

髙松さんの収録を見届けて感じたのは、「基礎があるからこそ気づける課題がある」ということです。

今まで外画の吹き替えのレッスンに真剣に取り組んできたからこそ、髙松さんは今回、アニメ表現における「想像力」の重要性を敏感に感じ取ることができました。

スクールで学んでいる皆さんも、一つのジャンルに捉われず、様々な練習を積み重ねてみてください。その全てが、いつかプロの現場に立った時の確かな「武器」となり、新しい発見へと導いてくれます。

当スクールでは、これからも皆さんの可能性を広げる場を作っていきます。次はあなたが、「お芝居が変わる面白さ」を体験する番ですよ！

あわせて読みたい！アフレコ密着レポートシリーズ

アニメ「こめかみっ！Girls」とは

タイトル	放送局	配信サービス
アニメ「こめかみっ！Girls」（2026年4月OA開始）公式HPはこちら！	BS11、キッズステーション、 TNC、とちぎテレビ、 TOSテレビ大分	dアニメストア、ウェイヴ、Abema TV、DMM TV、U-NEXT、Lemino、ひかりTV、アニメタイムズ、J:COM STREAM、みるプラス、TELASA、ふらっと動画、アニメ放題ほか ※配信サービスは、予告なく追加・変更することがあります。

アニメ「こめかみっ！Girls」収録レポート①

日向翔梧 — Fri, 01 May 2026 02:42:38 +0000

ONE to ONEスクールです!

今回は4月に当スクール内で行われた　アニメ『こめかみっ！Girls』出演者オーディションに見事合格した生徒の皆さんの
アフレコ現場での様子をレポートしていきます！

１回目は、4/30(木) 25:50〜 TNC　26:30〜各配信サイトにて放送された第5話に幼稚園の先生Ｂ役で出演された安達きらりさんのレポートをお届け♪

憧れのプロの現場で、安達さんがどのように役と向き合い、収録に挑んだのか。緊張と熱気に包まれたスタジオの様子を詳しくお届けします！

ドキドキの収録レポート！

1. 緊張感……と思いきや、笑顔溢れる現場

都内のレコーディングスタジオに到着。プロの現場ということで、最初はピリピリとした緊張感に包まれた空間を想像していましたが、実際に入ってみると現場の皆さんはとても温かく、安達さんも笑顔で談笑する場面が見られました。この和やかな雰囲気が、初挑戦の緊張を少しずつ解きほぐしてくれたようです。

2. 震えながら挑んだ、マイク前での第一声

いよいよ安達さんの出番です。今回はなんと収録のトップバッター！マイクの前に立つ姿からは真剣な緊張感が伝わってきます。それでも、いざ本番が始まると堂々と収録に臨むことができたようです！

3. 監督や音響監督からのリテイク。何度も挑戦して掴んだ「OK」

しかし、プロの現場は甘くありません。幼稚園の先生を演じるにあたり、監督からは何度も丁寧なリテイク（再収録）の指示が入ります。安達さんはその都度、モニターを見返し、監督や音響監督の言葉を噛み締め、何度もマイクに向かって挑戦を続けました。

4. ほっと一安心。音響監督からの貴重なアドバイス

無事にすべての収録が終わり、スタジオを後にしてようやく一息。廊下では音響監督から改めて今回のお芝居へのフィードバックや、今後の活動に活かせる貴重なお話を伺うことができました。悔しさを滲ませつつも、安達さんの表情にはやり遂げた安堵の笑顔が浮かんでいました。

生徒の感想：安達きらりさん

収録を終えた直後の安達さんにインタビューしました。

――オーディションに応募した動機は？
「まず『アニメに出たい！』という気持ちがありました。せっかくスクールでこういうチャンスがあるなら絶対に掴みたいと思ったので、難しく考えすぎず『とりあえず応募してみよう！』という形で一歩踏み出しました」

――現場を経験してみた率直な感想を教えてください。
「やっぱり現場で使うお芝居は今までと少し違うというか。時間内に収めるっていうのが、自分は普通のお芝居をする時は全然考えてなかったんですけど、そこを意識しながら演じるのがとても難しかったです。何度もリテイクをいただいて、その度に新しい気づきがあって、本当に勉強になりました」

――自己採点をするなら何点ですか？
「60点です。頑張ったのでこれくらいはつけたいですが、もっと早くディレクションに対応してOKをもらいたかったな……という悔しさもあります。次こそはもっと早く応えられるようになりたいです！」

収録を見届けて・・・

安達さんがプロの現場で奮闘する姿を見守りながら、強く感じたのは「スクールでの積み重ねが自信に変わる瞬間」でした。

マイクとの距離感や台本の持ち方など、日頃のレッスンで学んだ基礎があったからこそ、安達さんは緊張の中でも監督や音響監督のアドバイスに食らいつき、最後にはしっかりと「プロの仕事」をやり遂げることができました。

「自分にできるかな？」と不安になることもあるかもしれません。でも、安達さんのように「まずはチャンスを掴みたい」という純粋な気持ちで一歩踏み出すことが、夢への一番の近道です。

こうしたプロの現場を経験できるチャンスは、今後も続々と企画されています。皆さんも、自分の可能性を信じて積極的にチャレンジしてみてくださいね！

あわせて読みたい！アフレコ密着レポートシリーズ

アニメ「こめかみっ！Girls」とは

タイトル	放送局	配信サービス
アニメ「こめかみっ！Girls」（2026年4月OA開始）公式HPはこちら！	BS11、キッズステーション、 TNC、とちぎテレビ、 TOSテレビ大分	dアニメストア、ウェイヴ、Abema TV、DMM TV、U-NEXT、Lemino、ひかりTV、アニメタイムズ、J:COM STREAM、みるプラス、TELASA、ふらっと動画、アニメ放題ほか ※配信サービスは、予告なく追加・変更することがあります。

体験レッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

マンツーマンレッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

グループレッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

The post アニメ「こめかみっ！Girls」収録レポート① first appeared on ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール.

どうすれば選ばれる？現役声優・ディレクターが教える「キャスティングされるための方法」と現場のリアル

日向翔梧 — Fri, 30 Jan 2026 05:05:12 +0000

はじめに

声優として活動してきた私が、最近、スクール制作の吹き替え作品でディレクターを担当するようになりました。
実際に制作の現場に携わってみると、「演者」としてマイクの前にいた時には見えていなかった、キャスティングの仕組みや考え方が色々と分かってきました。

「どういう基準で選ばれているんだろう？」
そんな、役者なら誰もが一度は抱く疑問に対して、制作サイドを経験したからこそ気づけた視点があります。

声優志望の方、プロを目指して養成所に通っている方、そして事務所預かりや新人声優の皆さんが、一歩前へ進むためのヒントになれば幸いです。

もちろん、作品の形態によってキャスティングの流れは異なります。
アニメ作品などはオーディションで決まることが大半ですし、吹き替えであっても、まずはマネージャーに売り出してもらうことで「最初の一歩」が決まるのは事実です。

ただ、マネージャーに「売り出したい」と思ってもらうための働きかけや、その一歩を掴んだ後にリピートされるかどうかは、演者自身の立ち振る舞いや、制作サイドとの関わり方に大きく左右されます。
現場での振る舞いだけでなく、事務所内での「自分自身の売り込み方」を含めたヒントとして、このコラムがお役に立てるはずです。

「名前」が浮かぶかどうか

制作サイドの視点

まず、吹き替え作品のキャスティングや仕事の紹介を考える際
大前提として「その人のセリフ（声）を聴いたことがあるか」が重要になります。

声を知らなければ、そもそも選択肢として頭に名前が浮かばず、声をかけることができないからです。

ただ、セリフを聴いていなくても、日常の何気ない会話や、その人の見た目、パッと残った印象があるだけで、キャスティングの瞬間にふと名前が浮かぶことがあるのです。

もちろん、お芝居を聴いたことがあればより印象には残りやすいですが、大切なのは、まず自分を「覚えてもらう」こと。
受け身で待つのではなく、制作サイドに自分の存在を認識してもらう努力が必要なのだと痛感しました。

そのためには、現場に出る前段階として、まずマネージャーに売り出してもらう必要があります。

声優の葛藤

私自身、今も声優として活動しているので、アピールすることへの葛藤はよくわかります。

「ガツガツいったら迷惑なんじゃないか？」
「逆に印象を悪くして、煙たがられたらどうしよう……」

役者側の立場では、どうしてもそうした不安がよぎるものです。

「自分を売り込んでほしい」とマネージャーにガツガツアピールすると、
「忙しいのに...面倒な奴だ」と思われるのではないか。
確かに、そう感じるマネージャーもいるかもしれません。

しかし、ここで「嫌われるのが怖いから」と受け身になってしまえば、マネージャーの記憶にも残らず、状況は何も変わりません。

大切なのは、「結果を出して、マネージャーの態度を変えさせる」という覚悟です。
自分を覚えてもらう努力をし、小さなチャンスを確実に掴んで結果に繋げる。
そうなれば、マネージャーにとってあなたは「煙たい存在」から「頼もしいビジネスパートナー」に変わります。

音響監督やディレクターの本当のところ

現場に行った後、仕事のリピートに繋げるのは自分自身の力です。
しかし、音響監督やディレクターに話しかけるのも勇気がいりますよね。
確かに、話すタイミングがいつもあるわけではないため、忙しそうな時に話しかけるのはよくありませんが、チャンスがあったら話しかけるべきです。

私の経験上、音響監督やディレクターに自分から話しかけて、ひどい扱いをされたことは一度もありませんでした。
むしろ「この子はどんな子なんだろう？」と観察していたのではないでしょうか。
「キャスティングするならどういう役が合うかな？」と、職業病的に考えていた可能性も高いです。

少なくとも、ディレクターとしての私はそうです。
ONE to ONEスクールの生徒にはできるだけ現場を経験してほしいと思っていますし、常に役に合いそうな人を探しています。
だからこそ、積極的に自分から話して、その人がどういう子なのかを知りたいと思っています。

まずは、話しかけて自分の存在を認識してもらうことがスタートです。

選抜の基準

候補を選んだり、実際にキャスティングをしたりする際に私が考えるのは、主に
「声質・性格・人柄・実力・対応能力」の5つです。

実は、作品にお金を出してくださるクライアント側は、お芝居の細かな技術まで判別できないことも少なくありません。
そのため「声質」や「雰囲気」といった直感的な部分で判断されることが多いのが現実です。

制作側はそれを見越し、作品のジャンルやターゲットに合わせて候補を絞ります。
例えばラブコメ作品なら、声の「可愛さ」や「イケボ」であることは必須条件です。
この場合、技術の高さよりも「声の良さ」や、演出に柔軟に応えられる「素直さ」で選抜したりします。

芝居を固めすぎてしまう子よりも、周りの役や演出に影響されて変化していける柔軟な子の方が、作品に馴染みやすいからです。
実際、うちのスクールでも、技術的にはまだ未熟でも「役に声が合っている子」を候補に出すと、そのままメインに抜擢されたりします。

選ばれる可能性は一つではない

つまり、選ばれるルートは一つではありません。

役に合っているという「運」
固めすぎず、柔軟な芝居ができるまでの「練習量」
（最初から素直な芝居ができる場合もありますが、そうではない場合、頭で考えずに芝居ができるまでひたすら練習することが重要です。）
マネージャーやキャスティング側との日頃の「コミュニケーション」
キャスティング側の好み

私個人としては、「人柄」を一番重要視しています。
一生懸命頑張っている子や、周りに優しい子。
そういった子は応援したくなりますし、小さな役からでも現場を経験させたいと思うからです。

もちろん、ディレクターによっては「ガツガツした野心家」を好む人もいれば、「完全実力主義」で決める人もいます。
また、クライアントの意向で「集客力（数字）が見込める声優」を選抜という場合もあります。

その作品をどう作りたいか、クライアントがどこまで関与するかによっても、正解は毎回変わります。

現場を支える「信頼のライン」

また、制作の現場には「収録時間」というシビアな制約があります。
メイン役に経験の浅い子を登用すると、どうしても収録時間は延びてしまいます。
納品期日を守るためには、脇を固める役には安定感のある実力派を揃える必要があります。

ここで選ばれるのは、日頃から信頼を積み重ねている子です。

演出の意図を瞬時に理解し、対応できる。
日常の連絡や立ち振る舞いに、高い社会性を感じる。

「この子なら大丈夫だろう」と思える信頼感があるからこそ、安心して仕事を任せられるのです。

意外かもしれませんが、メイン役は一度演じると、連続しての起用はクライアントに「飽き」を感じさせてしまうリスクもあります。
一方で、この「脇を支えるライン」は、信頼さえあれば現場の数をこなし続けることができます。

そして、ここに選ばれる確率は、努力をすればするほど上がっていきます。
結局のところ、最後は「信頼の積み重ね」が一番大事なのだと私は思います。

最後に：チャンスは、日常の積み重ねの中にある

ここまで、ディレクターという「選ぶ側」の視点からお話ししてきましたが、結局のところ、キャスティングに唯一絶対の正解はありません。

運やタイミングに左右されることもあれば、制作側の好みに左右されることもあります。
自分ではどうしようもない部分があるのも、この業界の現実です。

しかし、「誰かに覚えてもらうこと」や「現場で信頼を積み重ねること」は、自分の行動次第で今すぐにでも始められます。

技術を磨くのはプロとして当たり前のこと。
その上で、自分という人間を知ってもらう勇気を持ち、一つひとつのコミュニケーションを大切にする。
その積み重ねこそが、いつか巡ってきたチャンスを「次」へと繋げる唯一の道なのだと、制作の椅子に座って確信しました。

ONE to ONEスクールでも、そんな「現場で愛され、必要とされる表現者」が一人でも多く育ってくれることを願っています。

あなたの挑戦が、誰かの脳内リストに届く一歩になるよう、心から応援しています。

ONE to ONEスクール制作の吹替ディレクターが講師を務めるコースはこちら

オーディション対策＆実践力強化！声優向け中級クラス

注意事項【在校生の切り替えタイミングについて】【お支払いについて】【キャンセルについて】【その他】

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

体験レッスンはこちら

体験レッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

The post どうすれば選ばれる？現役声優・ディレクターが教える「キャスティングされるための方法」と現場のリアル first appeared on ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール.

「演技力はあるのに、なぜ仕事がないのか？」年齢や容姿で弾かれる業界を変えるために、私が“現場”にこだわる理由

日向翔梧 — Thu, 22 Jan 2026 14:27:05 +0000

「演技力はあるのに、なぜ仕事がない？」年齢や容姿で弾かれる業界の現実と、「仕事紹介」を始めた理由

「演技力は確かにある。でも、年齢がネックで所属できない」

「華がないという理由で、最終選考で落とされてしまった」

現場やレッスンで、そんな「報われない実力者」を数え切れないほど見てきました。

今の声優事務所の多くは、アニメの売れっ子、いわゆる「スター」を求めています。

容姿、歌唱力、若さ……それらを持ち合わせた人が王道ルートを突き進むのは、素晴らしいことです。

ぜひ、その道を極めてほしい。

けれど、声優の仕事はそれだけでしょうか？

流行りのタイプではないかもしれない。キラキラした華やかさはないかもしれない。

でも、器用ではなくても、聴く人の心に真っ直ぐ届く素直な声を持っている人はいる。

企業案件やナレーション、外画の吹き替えなど、確かな「安定したスキル」を求めている現場は、実はたくさんあるのです。

「事務所が欲しいタイプじゃないから」という理由だけで、努力できる人たちのモチベーションが削られていく。

そんな現状が、悲しくてなりません。

だから、ONE to ONEスクールで「仕事紹介」をすることに決めました！

【実績】声優・ナレーターの仕事を在校生へ紹介開始！所属未経験でもデビューのチャンス

所属経験があっても仕事がない…スクールが「声優の仕事」を紹介する理由声優業界では、・声優養成所をいくつも経てきたけれど、所属が決まらずフリーで活動している人・声優事務所に所属しているものの、仕事が一本も来ない人こう […]

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

2年かかる成長を、半年で。現場が人を育てる。

先日も、当スクールの講師がディレクションを務める吹き替え制作を行いました。
そこで改めて確信したのは、「現場は、人を何倍にも成長させる」ということです。

スタジオという緊張感のある場所で、プロのディレクションを受ける。
たった1日の収録で、自分の課題が明確になり、みんなの実力が目に見えて伸びていく。
現場を経験した後の生徒は、レッスンの取り組み方が別人のように変わります。

「レッスン→現場→レッスン→現場」

このサイクルを繰り返せば、通常なら2年かかる成長を、半年で成し遂げることだって不可能な話ではありません。

「キャスティング権」をスクールが持つ意味

当スクールでは、案件紹介だけでなく、自社で吹き替え制作も開始しました。
そこでこだわっているのが、「メインキャスト以外のキャスティング権をスクールが持っている」という点です。

もちろん、主要な役どころはクライアントによるオーディションで決まります。
しかし、それ以外の役については、私たちが日頃のレッスンで一人ひとりの実力と努力を間近で見ているからこそ

「今、この現場を経験させるべき生徒」を自らの手で選んで現場へ送り出すことができます。

「いつか来るかもしれないチャンス」をただ待つのではなく、日々のレッスンの成果が、直接現場への指名に繋がる。

これが、ONE to ONEスクールが「現場直結」と言い切る理由です。

体験レッスン

入校申し込み

真面目に努力している人が、報われるシステムを。

オーディションがあるだけでも、「自分でもっとこうしたほうがいいかな？」と試行錯誤する時間が増え、明らかに実力が上がります。

当スクールでは、真面目に努力している人が、正当に報われるシステムを作りたい。
年齢や容姿で諦める前に、あなたの「磨いてきた声」や「演技力」で勝負できる場所があることを知ってほしい。

チャンスを、一生懸命なあなたに届けたい。それが、ONE to ONEスクールの存在意義です。

「今の自分には、まだ早い」と諦める必要はありません。
あなたが今まで積み上げてきた努力を、正当に評価される場所で形にしてみませんか？

まずは体験レッスンで、あなたの「声」を聞かせてください。
一緒に新しい一歩を踏み出しましょう。

プロの現場を経験し、キャリアをスタートさせたいなら、まずは体験レッスンへ

体験レッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

マンツーマンレッスン

ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール

The post 「演技力はあるのに、なぜ仕事がないのか？」年齢や容姿で弾かれる業界を変えるために、私が“現場”にこだわる理由 first appeared on ONE to ONE 声優・俳優・ナレータースクール.